第二次看了人類之子，比第一次觀影體會更多，人類之子觀後感。迫不及待的去查了查導演阿方索·卡隆的信息，這位在國內並不聲名在赫的導演竟然指導過007大破量子危機以及哈利波特與阿茲卡班的囚徒這類的商業大片，而且同時也有潘神的迷宮以及巴黎我愛你等等或玄幻或歇斯底里的非商業電影，可見導演功底之強絕非泛泛之輩。而同時讓我驚訝的莫過於，這位來自印象中粗礦而不修邊幅的墨西哥的導演，在電影裏總是透露着一股憤世嫉俗的歐洲詩人情懷，倍感意外之時也倍感驚喜。
再來説説電影本身，演員陣容本身就奠定了本片徘徊在商業及非商業邊緣的基調，克里斯·歐文這個低調，沉穩，滿臉英倫風情的中年男子漸漸的從人類之子以及跨國銀行中走向神壇，大器晚成的他在本片中將幾十年的演藝沉澱和演員的修養演繹的淋漓盡致。也只有克里斯·歐文這樣的老戲骨，才能映襯攝影師強悍的長鏡頭能力了。要知道，後期那樣槍林彈雨下完成的長鏡頭，只要稍有差錯便必須從頭再來過，不僅給演員壓力，更要攝影師和爆破組以及其他演員和羣眾演員們的通力合作才打得到要求。而在網上看到網友熱議的關於鏡頭的宗教寓意，由於本人對宗教實在沒有研究，恕我才疏學淺，並沒有什麼共同認知。就我個人而言，本片只獲得奧斯卡最佳攝影提名的確是略顯遺憾。
人類之子的鏡頭像是一片汪洋，時而寧靜致遠，時而波濤洶湧。結尾的燈塔在霧中閃爍，為在海中漂泊的兩人帶來了希望和指引，廢棄的大樓裏槍林彈雨，屍橫片野，但當嬰兒的.哭泣響徹的時候，那一秒鐘卻讓所有人放下了手中的武器，聆聽着來自生命的吶喊。人類的貪婪，野蠻，在末世裏充斥了沒有秩序的空間，但當人們被觸及了心靈最深處的各種情懷時，人類卻又變得人文了起來，人類之子想要傳達的"生命"這個課題，沒有用濃墨色彩的煽情詩化，而是用最寫實最真實的鏡頭和敍事，把張力傳達給了每個觀眾，觀後感《人類之子觀後感》。而導演本人對於"末世"的理解，略顯俗套之餘，卻和"生命繼承"做了個結合，導演阿方索的末世，是一個沉重而大膽的課題，試想，如果當有一天真的人類女性停止了生育，我們人類的生命傳承就此隔斷，那會是怎樣一副光景?人類不僅喪失的了子嗣，也喪失了愛喪失了希望。阿方索腦海中浮現的這個處處原始，混沌，彷彿人們又回到文明社會的伊始，各自為了自己利益踐踏了人格和生命的社會，又何不似成相識呢?沒有了希望，那些潛藏在光鮮華麗外衣下的野獸本能將人類打回了原形。而當結尾"明日號"這個名字頗有韻味的船支從昏暗中衝破迷霧到來時，讓這片混沌的末世再一次平靜，我們每個人也都從這觀影中得到了各自對於生命的感慨和理解。
片中各類敍事平鋪直敍，戲劇化的衝突時而穿插，看得出導演是力求在文藝片的商業片的外包裝之下，注入了大量的人文情懷。這樣做不免是讓一些衝着看傳統商業電影的"腎上腺素"式衝突的人們感到節奏偏慢，不過相信只要細細品味並且堅持下來，結尾的那場超長鏡頭的充滿商業元素的英雄救美必定能滿足大部分人的胃口。
音樂方面，本片並沒有多麼激昂慷慨的配樂，大多是應景的一些簡單節奏，加強戲劇張力和觀影樂趣。只能用中規中矩來形容。
總的來説，這是一部十分成功的電影，至少被人們所喜愛，這就足夠了。茶餘飯後，網友們都還在津津樂道影片中真實刺激的長鏡頭表現。看得出來，阿方索經歷了潘神迷宮的好評後，並沒有止步不前，他在不斷摸索和創新中前進着，也希望他的下一部電影能越來越優秀，貢獻出更多有特色人文和商業相結合的電影。
文萃咖
