《飛屋環遊記》是伴隨着逃離的觀念而來的。 下面是老年版小飛俠《飛屋環遊記》觀後感範文，快來圍觀吧。
老年版小飛俠《飛屋環遊記》觀後感一：
這部電影最感動我的是卡爾和艾莉相識相伴的那八分多鐘。小時候的倔爺爺可是個很熱愛探險故事的小男孩，當他碰見了同樣懷揣探險夢想的冒失女孩艾莉時，立刻被她吸引了。尤其是當艾莉拿出自己的那本探險寶典，暢談對未來的規劃後，他目送“女神”背影的目光充滿了膜拜。
令人欣慰的是，這個顯得有些笨笨的男孩和看上去有些瘋瘋癲癲的女孩走到了一起。他們親手把那個破舊的探險小屋打造成了他們夢幻的小家。卡爾趴在郵筒上忘我地看着艾莉在郵筒上寫上他們的名字，碰過油漆的手不小心在郵筒上留下了一個紫色手印。調皮的艾莉看見後順勢在卡爾的大手掌旁留下了自己的小手印，然後他們相視而笑。他們是那麼甜蜜，以至於坐在一起看書時都忍不住要拉住對方的手。
但是不一會，電影歡快明亮的樂曲開始變得有些憂傷緩慢，原來他們被醫生告知不能生育小孩。從來都陽光燦爛的艾莉一個人坐在院子裏發呆，卡爾透過窗户擔心地看着她。隨即他想起了他們的南美探險夢想：天堂瀑布。於是，他們又開始振作起來，音樂也又漸漸變得輕快。他們積極努力地攢錢，可是天不隨人意。生活中接二連三的意外讓他們幾度耽擱了探險計劃。然後年復一年，他們的鬢髮已變霜白，夢想卻遲遲未能實現。不過，他們的感情依舊如當初一樣甜蜜，艾莉還會像小女孩般跳着腳親吻卡爾，他們仍會時不時地相視而笑。當已是弗雷德森老爺爺的卡爾再一次想起當年的夢想準備實施時，還是同樣的山坡，當初那個總能跑在卡爾前面的活力四射的艾莉卻倒下了。
同一個山坡，卻是相反的情景。色調一個明亮，一個昏暗
這一過程在電影中雖然只有短短的八分鐘，但卻完美地概括了卡爾和艾莉如暖陽和藍天般温暖純淨的感情。所以可以想象，當艾莉熱情的光芒消散後，卡爾會如何消沉。在孤獨終老的日子裏，充滿回憶的小屋是卡爾唯一的安慰。所以他既不可能把它賣給開發商，也不願離開它半步。夜半，他翻起艾莉的那本探險寶典不由得歎了一口氣，他遺憾自己沒能兑現帶艾莉去天堂瀑布的諾言。
第二天，當養老院的工作人員來接他時，弗雷德森老爺爺居然用五彩繽紛的氣球把整個屋子拉昇到了空中。他親吻着艾莉的照片，開心自己終於可以實現他們共同的夙願了。在他計劃裏，這原本應該是他和艾莉的冒險之旅。可沒想到旅程中無端多出來好幾個夥伴：愣頭青小孩羅素，珍奇大鳥凱文和一隻叛變大探險家查爾斯的狗狗。
一開始，想要安靜的老爺爺總想甩掉這幾個吵吵鬧鬧的小夥伴。可是一連串危機的發生，不但讓他年少的偶像查爾斯在心中坍塌，還讓他在垂暮之年真正當了一回挽救時局的冒險英雄。因此在旅程結束後，他終於可以敞開心扉接納他人。他勇敢地把愛傳遞到那個缺乏父愛的小男孩身上，他出席了小男孩的頒獎禮，並和他一起吃着冰激凌與狗狗坐在馬路牙子上數汽車。
是什麼讓固執的老爺爺一下子改變心意了呢?還是那本探險寶典。他一直以為沒讓艾莉實現探險南美天堂瀑布的夢想是他今生最大的憾事。可是當他不小心翻到探險相冊的後面才發現，其實艾莉並沒有覺得遺憾。相冊裏，艾莉記錄下來了他們自結婚以來相依相伴的每一個時刻。相冊的最後一句，艾莉寫到：“謝謝你帶給我的探險。現在，即使我不在，也開始新的探險吧!——愛你的，艾莉。”
原來最大的冒險是艾莉選擇了和他共度一生，原來他們相濡以沫的每一刻才是艾莉人生最大的驚喜。艾莉和卡爾他們都為彼此全然交付了真心，這才是最可貴的幸福。人生的旅程最重要的不在路邊的風景，而在於身邊和你一起看風景的人。不一定需要轟轟烈烈的考驗，生活中柴米油鹽醬醋茶的細節才是人心最真實的試煉。
什麼才是最大的冒險?愛才是最大的冒險，尤其在一個人人為己，充滿功利挑戰的社會。每個人都想獲得愛，但要付出自己的情感和愛卻需要極大的勇氣。你敢不敢信任對方，敢不敢冒着可能受到傷害，甚至背叛的風險，把自己的真心完全交託出去?艾莉做出了自己的選擇，卡爾也是。單純的小孩羅素是老爺爺的另一個全新考驗，在艾莉的鼓勵下，老爺爺終於走出了失去摯愛的陰影，踏上了另一場關於愛的冒險之旅!
皮克斯出品的動畫真的很不一般，它的動畫設計絕對不僅僅只針對孩子。無論是剛剛上映的《頭腦特工隊》，還是這部《飛屋環遊記》或者是《機器人瓦力》等等。這些動畫片不光有招小孩喜歡的各種簡單幽默和可愛形象，能帶着大人一同回味童年的單純快樂，還往往還暗含着一些只有成人才能明白的深入思考，這才是關鍵!
老年版小飛俠《飛屋環遊記》觀後感二：
《飛屋環遊記》可以看做是部老年版的小飛俠，從一個孩童式的夢想，演化出一幕尋找天堂，善惡大決戰的傳統歷險記。卡通化的人物造型，惟妙惟肖的場景渲染，流暢逼真的動作，一老一少的經典搭配，讓這部影片很“耐看”。由此看來，試映時的滿分評價，以及上映後的超高口碑，都是理所應當的。
羅素 小羅素並不是個想飛的“飛俠”，他起初只是想靠幫助老人獲得最後一枚童子軍勛章，兩人在爭吵中建立了友誼。許多經典歷險記的主角，都被作者設定為童子軍，他們勇敢，正直，樂於助人，充滿了冒險精神，實在是理想的人物選擇，編劇甚至省了心為他們設想一個冒險的理由。
羅素被設定成一個胖乎乎，眨着兩隻小眼睛的亞裔形象，他有時會熱情得過了頭，並不完美。皮克斯這次沒再做出一個純真的“瓦力”，而是複製了一個很現實的普通男孩，讓小觀眾們都能看到自己的影子。羅素對世界充滿了好奇的渴望，喜歡所有的動物，總是會弄出些哭笑不得的舉動。更何況，這是個缺失父愛的兒童，無知無畏正是他最大的動力，也需要老卡爾來充當祖父的指導意義。
笨狗道格 笨狗道格是整部影片中最可愛，最單純的角色。它的笨拙，迎來觀眾最直接的笑聲，是迪斯尼裏常見的動物搞笑配角。別看就這麼只笨狗，最後也能運用急智打敗狗老大，一雪前恥。大飛艇上的決戰，最終Boss是主人穆茲，羅素、卡爾輪番上陣，小飛屋在大飛艇周圍盤旋，狗狗們駕駛着飛機來阻擊，一場精彩的對決。最終的大結局自然是好爺爺打敗壞爺爺，大團圓來到了“天堂瀑布”旁。一個温暖的開篇，一個快樂的結尾，中間是跌宕幽默的歷險，“他們”從此幸福地生活在一起。
大鳥凱文 最關鍵的“人物”，是貫穿整個劇情，關係到正反派命運的大鳥凱文。凱文是個有些愣愣的母親，在森林深處哺育着自己的孩子，也常常被一羣惡狗騷擾追捕。大鳥是個完全虛構的動物，巨大的身軀，豔麗的羽毛，呆滯的眼神，並不比笨狗道格更討孩子們喜歡。這隻大鳥身上，揹負着一種“環保精神”，作為瀕臨滅絕的動物，一羣幼仔的母親，她更需要人類去保護，而不是像穆茲那樣去獵殺，製成標本。卡爾起初很討厭這隻跟在後面的大鳥，羅素也僅把它當做大寵物，但當穆茲説要捕殺凱文時，兩人的責任心和博愛精神都發揚出來，不惜一切代價都要保護這個“朋友”。人與自然，與動物的關係，在此時被昇華，就像《瓦力》一樣，超過了歷險記的高度。
危險的開始
家長們在《飛屋》裏看到的是親情，愛情。相濡以沫的老夫老妻，為了兒時的理想去做最後的冒險，很像摩根·弗里曼和傑克·尼克爾森主演的那部《遺願清單》，去天堂前實現人生最後的理想。讓這麼一個老掉牙的爺爺去歷險，還是存在一定危險性的，虧得皮克斯的導演編劇們想得出來。這種危險首先來自於角色本身，其次也要考慮觀眾的接受度。孤僻，無趣，黃土埋半截的卡爾，並不是擁有豪華私人飛機的百萬大富翁，他退休前也就是個賣氫氣球的，唯一的財產，就是那棟和老伴積攢下的小木屋。這個人物可憐，但不算可愛，長着一張四方臉，前半段還不近人情。直到影片結束時，他才真正地從孤獨中走出來。從某種角度説，鰥居的卡爾一開始也很自私頑固，他關注於自己的“夢想”，而不管別人的樂趣。在他的眼裏只有去世的妻子，身邊沒有其他的朋友，這是性格使然，若不是遇到了懵懵懂懂的童子軍羅素，老卡爾也就是飛到某個不知名的角落裏孤獨終了。
打倒偶像
歷險記也是一種類型化的小説模式，兩個夥伴再帶上條狗就可以上路了。《飛屋環遊記》正是這樣，他們要歷盡險阻才能找到最終的“寶藏”。影片中的翻山越嶺和打狗陣法雖然精彩，但並不出奇，反倒是終極Boss的設定，有些出人意料。這個大反派並不惡，多少還有些令人同情，居然是卡爾少年時的偶像穆茲。曾經的大冒險家，因為被科學屆質疑作偽，剝奪了榮譽和地位，淪落到隱居山洞中。卡爾和穆茲，更像是一對兄弟，人生的正反面。他們有相似之處，都很孤獨沒有朋友，被社會拋棄。他們的夢想也雷同，飛上天去找一件不存在的事物，一個虛無縹緲的地方。“天堂瀑布”的美妙描述，最初是穆茲傳達給卡爾的，最後，也是在這個瀑布旁，卡爾戰勝了穆茲。“打倒偶像”這種革命行為，被皮克斯賦予在78歲的老人身上，這個歷險記的寓意，孩子們似乎還無法理解。他們的榜樣是羅素，一個勇敢的小童子軍。
老套的深情
影片除了逗趣的台詞和驚險的爭鬥等直觀優點外，其深層次感人之處，則來自於一種濃濃的家庭温情和老少忘年交。飛屋對於卡爾大爺來説，是個與妻子相識相愛一生的精神寄託，他人生最終的夢想，就是帶着飛屋來到理想中的南美天堂。影片中最動人之處，也是來自於卡爾與妻子相濡以沫的感情。卡爾在影片中一直追求的，其實是與妻子曾經美好的承諾，這是他孤獨一人活在世上的動力，也是再度找到新生活的契機。
《飛屋》作為一部主流商業動畫，追求的'是傳統價值觀念和最新科技的結合。親情，友情，勇氣，環保，再加上呼之欲出的3D特效，我們可以預測這部影片的票房成功。影片中的温情，其實比特效更能打動人，畢竟飛屋並不現實，白頭攜老卻可以實現。
技術新紀元
當然，也無法忽視《飛屋》裏精美的數碼3D效果，這是皮克斯稱霸業界的絕技。影片中影響最深刻的場景，就是小木屋上數不清的五彩氣球。氣球的橡膠質感和反光，都能達到亂真的地步，幾百上千的氣球，在銀幕上氣勢如虹。飽滿鮮豔的的森林，氣勢壯觀的高原，如煙夢幻的瀑布，這些景色由電腦繪製渲染，彷彿天堂重現，工作量可想而知。影片主創在記者會上曾透露，《飛屋》從籌備到製作完成歷時四年，很多場景為達最滿意效果，不惜返工四十餘遍。在觀看數碼3D影片時，如果觀眾在不使用特別設備的情況下直視，銀幕的遠景處會出現重影，而一旦觀眾們戴上眼鏡，就能夠體驗到平面上浮現的層次感。一個飛行物爆炸後，觀眾會不由自主地躲避飛來的衝擊物。狗和鳥彷彿要從銀幕裏奔躍而出，運動有了縱深的方向感，如果不是人物設計成卡通形象，光看場景，恍惚間還真有身臨其境的感覺。過去的視覺觀影從此成了全方位的享受，感官被放大。以後的發展，説不定觀眾能體會觸覺，雲從眼前飄過，風從肌膚上掠過，模擬出親身飛翔的效果。
老年版小飛俠《飛屋環遊記》觀後感三：
好多人在孩提時代都有夢想，有的夢想就來自於一部電影、一句話。飛屋中的老人卡爾在童年時看了一個冒險家的電影，電影裏的一句話： life is adventure 深深地烙在他的腦海裏。而同樣具有Adventure精神的Ally一遇到他就掏心掏肺地把自己最大的祕密My Adventure Book和夢想Share給他了。共同的生活態度把他們拉到一起：相愛，結婚，直至艾麗老去。 他們的(婚姻)
生活沒有所謂的Adventure。但恰恰是那一段默片：兩人躺在草坪上看白雲，討論着孩子和將來，坐在沙發上自然地握手...這些極不冒險的畫面卻是最打動我的地方， 好温暖!
而接下來的故事充滿了幽默和驚險。 卡爾為了艾麗童年的夢想出發了。 勵志的卡爾告訴我們任何時候都不要放棄自己的夢想，即使老態龍鍾也在所不晚...
小羅的天真、富有愛心、扶弱除強與老人的頑固、多一事不如少一事、自私地為了目的推動了劇情的發展。最終老人被小羅打動，兩人齊心協力地打敗了卡爾兒時的偶像。極具諷刺意義的是：我們的偶像並不象我們心中那樣美好。但我們從偶像那裏得到的精神卻是我們自己提煉的，是自己想要的。
結局就不用説了。但冒險之後再次翻看my adventure book裏那些平常而温馨的畫面，讓我在心裏幫卡爾説了一句：此生無憾!
Life is Adventure 讓我看到的不是冒險而是生活的信念和温暖。 多麼成人的視角!
文萃咖
