高中美術教師工作總結範文（精選5篇）

時光如流水般匆匆流動，一段時間的工作已經結束了，回顧過去的工作，倍感充實，收穫良多，將過去的成績彙集成一份工作總結吧。但是卻發現不知道該寫些什麼，下面是小編為大家整理的高中美術教師工作總結範文（精選5篇），希望對大家有所幫助。

高中美術教師工作總結1

轉眼間一個學期又要結束了，回顧這學期所從事的美術教育教學工作，基本上比較順利圓滿的。可以説，在工作中我享受到了收穫的喜悦，但也在工作中發現一些存在的問題。現對這一個學期中的美術課教學工作總結如下，以便取長補短，教學水平能更上一層樓。

一、美術課堂

這學期我擔任高一年的美術課教學工作。學生的美術基礎普遍較為薄弱，在動手作業這塊會表現不盡理想，但是我們可以取長補短，在指導技巧的同時，鼓勵表現主義的創作手法。在美術認知領域裏，學生也表現得較為懵懂，但是教材裏豐富的課題可以給他們帶來許多新奇的感受。我認為牢牢抓住他們的新奇感，調動他們的學習興趣，是上好美術課的一個情感要素！那麼怎麼樣讓學生一直保持着這份學習的積極性呢？

首先是創設愉悦的學習氛圍，讓學生感受到美術學習的樂趣。在日常的課堂教學中，我選擇將教材裏的課題進行擴展，在上好教材重難點的情況下，不忘介紹學生們感興趣的內容。然後，把進度調慢，讓學生有足夠的時間來掌握這些他們喜歡的東西。例如，在上繪畫課時，我不是給學生一個題目，規定他們去畫什麼，而是給學生提一個要求，允許他們大膽的去畫、去表現自己的創作思路。並且通過多媒體使學生多欣賞多觀察，在每次上課時，對一些容易出現問題的學生進行糾正、鼓勵；而對一些畫得好的學生則進行表揚，把好的作品貼在黑板上讓大家欣賞點評，同時也可以培養學生的鑑賞能力。在手工課上，我讓學生走出課堂，到課外尋找內容。當學生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或許他都不敢相信自己會做出這麼漂亮的東西來，一下子學生們的積極性就上來了，學習緊張的神經也放輕鬆了。現在，學生的積極性提高了，而我上課也輕鬆了許多，或許這就是“寓教於樂”道理吧。

其次培養學生豐富的想象力，豐富的想象力對學生創作美術作品是必不可少的。沒有豐富的想象力，創作畫面就會顯得呆板，相反，當學生產生了豐富的想象力後畫面就會充滿了浪漫的色彩。

再者，提高學生的表現欲也很重要。只有讓學生在自己高高興興地參與學習實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創新的火花迸發，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了高一年這邊課堂教學以美術鑑賞為主，重點從對各類藝術作品的欣賞討論中，讓學生獲得正確的審美觀、藝術觀。課堂教學涉及的知識面很寬，需要精心備課，收集大量可能被學生提問到的資料。精心準備用於多媒體幻燈片的圖片和視頻，有效引導學生進入課題主題。另有開設美術特長生的課，為週一、週三、週五下午第三節第四節課，旨在注意挖掘有美術稟賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，使每堂課都能讓學生有所收穫。學生在課後也很積極的自動留下提問和繪畫。雖然超出工作時間，但是看到學生那麼積極也是一種很大的動力。總之，在實際教學中，我都以培育學生能力，提高學生的素質為目的，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

二、教師自身素質的培養

教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種業務學習外，還訂閲了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

三、任勞任怨，完成學校其他工作

對於學校佈置下來的每一項任務，我都能以自己最大的熱情把它完成好，做到“任勞任怨、優質高效”。按時上崗，盡職盡責，與同事們和諧相處。

這一年的工作中，有收穫也有不足。比如控制不好課堂長度、紀律控制不夠理想等。我會好好總結教學經驗，再接再厲。

高中美術教師工作總結2

光陰荏苒，彈指一揮間，一個學期就過去了。在辛勤的努力和忘我的認真工作下，我順利的完成了本學期的工作。回顧這一學期，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的工作做一個小結，藉以促進提高。

一、加強教師教育學習，提高思想業務素質。

“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極搞好自學和認真參加教師教育學習。學習重點是新課程標準、美術教學理念、美術基本功及相關理論。一學期來，我認真參加學校組織的新課程培訓及各類教研活動。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章，寫讀書筆記6萬餘字。我能夠做到，認真聽、認真記錄、深刻反思，得到了領導的好評，教師教育檔案袋內容充實、全面，被作為莊河市檢查我校教師教育情況的對象。通過本學期學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今後教學努力的方向。隨着社會的發展，知識的更新，也催促着我不斷學習，以便為自己更好的教學實踐作好了準備。

二、認真開展教研工作，發揚求實創新精神。

教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，並結合各班的實際，靈活上好每一堂課，儘可能做到堂內容當堂完成，課後仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級採用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，讓學生喜歡我的課，同時提高學生的美術水平。另外，授課後根據得失及時寫些教育隨筆、教學漫記、教學反思，從短短几句到長長一篇不等，目的是為以後的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，瞭解學生，改進教法，突破學法。我認真組織科任教師教研，活動8次，內容豐富，形式多樣，記錄翔實。

三、認真完成其他工作，發揚任勞任怨作風。

在藝術指導方面精心鑽研，肯下功夫，放棄自己的休息時間輔導學生組織書畫課外活動，認真組織學生參加各級書畫大賽，在藝術節檢查中，也得到檢查組的讚揚。除了日常的教學工作之外，負責校內的宣傳工作，為了能做好學校的宣傳工作，不計酬勞，任勞任怨、加班加點，按時保質完成工作。如校內各櫥窗、板報，宣傳橫牌等。在這一學年的工作中，通過不懈的努力，提高了我校的美術水平，取得一定的成績。但在工作中，自身尚有不足之處：

一是將教學經驗總結概括上升到理論形成論文的能力仍待提高。

二是課堂教學創新能力還不夠。我會繼續努力工作。積極營造校園的文化藝術氣氛，為促進我校素質教育的發展作更大的努力！

高中美術教師工作總結3

一、少講，多學，培養學生的美術能力

美術是呈現人的視覺、感覺、想象和情感的統一體。作畫者和作畫對象、作畫者和作品之間最先建立的就是直觀的視覺關係。學生觀察能力的強弱，決定了他對於美術作品的認識和理解的水平高低。所以，培養學生的觀察能力，是美術教育和實現美術教學目標的前提和基礎。

於是，觀察的方法就比較重要了，就拿鑑賞名作來説，應先引導學生從作品的內容和形式上去觀察，觀其色彩、造型，其次就是講述大師作畫的歷史、時代背景，以及風格派別，讓學生往深處琢磨觀察，養成邊觀察邊思考的好習慣。

1、想象力的培養

“想象是藝術的生命，離開了想象，藝術難以生存”。一幅美術作品，通過表面的視覺觀察，我們只能看到作品顏色的搭配、形體的勾勒、表現手法等，但很難從畫面中觀察到作品深刻的內涵，這時就需要我們通過觀察，進行合理的想象，這樣才能找出作品所表達的主題或是情感。所以，充分的發揮和培養學生的想象力，是給美術作品注入靈魂的最佳手段。

2、造型能力的培養

學生對於形體的表現，基於他們對於形體的瞭解和認識，所以，我們的美術教學也應該聯繫生活、貼近生活、還原生活，帶學生走出課堂，親近大自然，進行寫生鍛鍊，通過對真實的事物進行提煉，把抽象的事物進行具體、形象的描繪，提高學生的美術造型能力。

所以在高中美術教學中，教師在觀念上，要明確學生的主體地位，摒棄“滿堂灌”的教學模式，有意識地將教學內容和現實事物聯繫在一起，就會帶給學生親切的熟悉感，從而提高學習興趣，主動地學習和觀察。少講，多學，提高學生的美術能力。

二、少説，多做，培養學生的動手能力

美術是一門創作，是一門審美的創作，其中必然離不開的就是技能和技巧。技能是創造的行為能力，技巧是對材料、藝術形式進行加工的技能和巧思。技能和技巧的訓練，就是要培養學生有一副巧手，靈活、準確且協調，不然你觀察到再美、再有感覺的事物，也無法表現出來。

同時，繪畫技能和技巧，可幫助學生更好地理解和認識美術作品，因為欣賞作品，並不是看作品，它是需要藉助學生的技能、技巧實踐的外力，才能進一步的體會和感悟。在美術教學中，少説，不直接講述作品的風格、手法等，而是留給學生更多的時間臨摹，在多做的過程中，自行欣賞、理解、對比，從而對美術有更加深入的思考和探索。

傳統的教學中，教師講，學生聽，教師對於美術作品的詳細介紹，也扼殺了學生對於作品的自我認識，以及創新思維的發展。所以，教學前，引導學生進行相關美術作品的收集和欣賞，學生有備而來，可大大縮短課上的欣賞時間。作品出示之後，要先讓學生自己欣賞，説出自己的看法和感覺，在引導學生從不同的方面再次細細地品味，給學生創造更多自主參與和自己動手的機會，提高動手能力和探索興趣。

三、利用現代化教學手段，創新教學

社會的發展，帶來了創新的科學技術，同時也帶來了新的教學理念，教師也不應墨守成規，應該緊跟潮流，與時俱進，創新教學。把教學融入科技中，把現代的科學手段和設施引進到美術教學課堂中，比如，給學生展示更多的名作範畫“，百聞不如一見”。

通過對名品的欣賞，培養學生的審美能力，激發學生的學習興趣，拓展學生的知識視野；也可以選擇一些和生活貼近的資料，提高學生的興趣和熟悉度，使其更容易接受和理解；也可以展示學生的優秀作品，作為補充材料等，給學生創設一個全面的美術環境，提高學生的審美能力，促進學生人格的全面發展。

高中美術教師工作總結4

高中美術教學是一種審美活動，是提高審美能力，審美趣味的重要途徑之一，它結合高中生身心發展的規律和特徵，突出對學生美術鑑賞能力、審美能力的培養。在高中美術教學中，如何解決好既能激發學生興趣，調動學生積極性，又能培養學生的主動性和創造性是我們組美術老師始終追求解決的問題，下面就這幾年的高中美術教育談點體會：

（一）抓好激發興趣的課堂欣賞教學

“興趣是最好的老師”，如果能讓學生對美術課產生濃厚的興趣這無疑會給今後的教學起到事半功倍的效果。

1、讓學生參與查詢課題資料

要求學生在課前，徵求各種意見後成立課題組，根據課題查詢資料，收集素材。通過網絡，書本等一些課外資源，學生在課前就瞭解了相關知識。例如，在高中教材《美在民間——中國民間美術欣賞》一課前，學生分成不同的剪紙組，年畫組，皮影組，風箏組，刺繡組，泥人組。然後根據小課題，學生在網絡，書本中查詢資料。學生不但查找了各個民間美術的大量圖片，還了解了中國民間美術的含義，特色，分佈，還認識了許多民間工藝美術師。甚至有的學生還進行了民間美術現狀的調查，民間美術在衣食住行用各個方面的調查。從而在未來的生活中，影響學生去發現，喜歡美術。

2、讓學生合作評價欣賞作品

欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了美術欣賞具有主觀成分，這些主觀成分造成欣賞活動的複雜性。教師在教學中，應該把自己對作品的判斷改變為推測性的語言，從而引導學生自己去感知和評價作品。做法是把學生分成多個合作小組，一般5—6人為一個合作小組，以小組為單位設計教學任務，要求學生在課上，團隊合作，小組合作，利用口頭，書面等形式大膽評價欣賞作品。在整堂課上，教師的評價並非是權威和終極的，學生也不再是以孤立的個體出現在課堂上，而是羣體中的一員。例如：在高中美術欣賞教材中，講到《蒙娜麗莎》，《維納斯》，《向日葵》等一些高中學生已經瞭解的作品時，不是象以往欣賞課一樣評述作品的美感，而是讓學生小組討論後推出每組代表，回答“蒙娜麗莎的笑神祕在什麼地方，你覺的美嗎？”“斷臂的維納斯為什麼名氣大於完整的維納斯？”“你喜歡凡—高嗎？你怎麼看待他的代表作成為當今標價最高的畫？”等問題。高中學生個體思維和羣體的思維是不同的，直至他們找到最佳答案，上台發言。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調動起來了。合作使學生們意識到一個團隊就象美麗的拼圖，缺了誰都不完整。使比較獨立的高中生漸漸融入了集體，一個集體的成長漸漸呈現。

（二）抓好鼓勵創造的第二課堂教學

美術課程是高中美術的組成部分之一，對於提高學生的整體

素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。在欣賞課堂以外，更重要鼓勵學生在感受，體驗，參與，探索，思考和合作等學習活動的基礎上，進一步體驗美術學習的過程和方法，鼓勵創造的課外教學，從而形成有益於個人和社會的情感態度和價值觀。

1、積極開展美術興趣小組

多年來，我校非常注重對有美術特長學生的.發現和培養，積極利用業餘時間開展美術興趣小組工作。老師每週組織開展一次興趣小組活動，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力，並將學生作品展示在櫥窗，激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。

2、積極做好美術高考生的輔導工作

多年來針對某些特長生，我們通過平時的培養，鼓勵他們參加藝術類高考，積極做好輔導工作，很多學生由此進入了高一級的藝術院校。

以上是高中美術教學工作總結，在工作中得到的一些經驗和體會，也有很多不足，各位老師都能以積極的態度投入到教學中，並在各自的教學領域中用探索的精神努力提高自身的素質。今後，我們將會更加努力的工作，為尚湖高級中學的教學事業作出更大的貢獻，讓我們一起努力為高中美術教學獻計獻策，讓它更科學有效

高中美術教師工作總結5

一、課堂教學總結：

本人擔任了高一年10個班級的《美術鑑賞》模塊教學工作。個人認為在美術的幾個模塊中，美術鑑賞這個模塊的意義是特別重要的。今天，圖像在信息記錄與傳播中的作用逐漸地增大，隨着網絡的進一步發展和普及，圖像媒體對人類視覺造成的影響也越來越大。現在的孩子，在每天的生活中都會接觸到大量的電視、電影、攝影、網絡遊戲、各種印刷品、商品包裝、廣告、海報、動漫等各種視覺文化產物，在這樣一個“視覺文化時代”[也可稱為“讀圖時代”]，如何引導學生學習鑑賞視覺文化產品的方法，在開闊他們眼界的同時，提高其對視覺文化產品進行分析、理解與批判的能力就成了擺在我們美術教育者面前的挑戰了。體驗對於美術教學的重要性舉足輕重。學生缺乏體驗，對於藝術品第一手接觸的經驗很缺乏，所以在讓他們理解相關內容方面存在一定難度。比如在講關於商周青銅器藝術的課題的時候，我們和北京、上海等大城市或者地區的學生相比就存在着一個外在環境上的差距，也可以説我們的學生在這方面是處於劣勢的。北京、上海等大城市或者地區的學生的外部環境為他們提供了更多有利的條件。他們這個課就可以到博物館去上，在參觀的過程中讓學生對這些藝術品有了近距離的感性的接觸後，可以很大程度地調動起學生的學習積極性，回到學校後再借由理性的採集手段去搜集關於青銅器藝術的資料加以探討研究，感性和理性結合，更好地理解這個課題涉及的內容。又比如講關於當代藝術的課題的時候，由於學生大部分都基本上未曾真實地參觀過當代藝術展或者直觀地接觸過當代藝術作品。所以在這種欠缺藝術氛圍的先天不足的情況下，今後的努力目標是盡力摸索出一套適合我們的學生的具體情況但又不至於和時代脱節的教學方法。另外，這個學期由於條件所限，並未採取多媒體教學的方式。

二、考核評價手段總結：

本學期採取了一些多樣化的手段來考核、鍛鍊學生：

①開卷考：

這種考核手段讓很多學生都存在“水土不服”的現象。有一些題目是必須有認真聽課或者通過一定程度上的自己的思考才能做的題目，讓他們體驗一種與他們經驗中完全不同的考試方式。藉此衝擊學生死記硬背，或者盲目抄課本的習慣，逐步形成一種獨立及靈活地進行理解性、批判性思考的習慣，這對於他們以後不管是進入高一級教育機構學習或者進入社會工作相信都是頗有裨益的。

②辯論：

方案簡介：先在題目庫中抽取出辯論題目，然後分出正反兩方進行辯論。

此種方式除了是一種考核方式，更是一種在參與的過程中進行鍛鍊、獲得個人成長的學習方式。首先是讓他們得到表現自己的機會，鍛鍊了勇氣，而通過這樣的過程參與也可讓他們逐漸形成對別人的觀點迅速作出思考以及反應的能力，還考核了他們的知識面。可惜還是有很多學生選擇了在座位上沉默，未曾站起來發過言。

③主題設定的表現繪畫：

[1]可以是自畫像；也可以是一個你認為能代表自己個性，體現自我的形象（圖案、圖形、圖畫等，但必須附加文字説明為什麼你認為自己選擇的這種形象能代表你的個性）。[2]以“敬廉崇潔”為主題的繪畫：主要以圖畫為主，可搭配適量的文字，必須體現主題。

1、教學研究的計劃完成情況：

（1）校際、教研組、備課組教研活動：

每週三1、2節參加教研組的教研活動。參加學校舉辦的兩次校本培訓。

（2）公開教學、聽課、評課：

在本學期內參與聽課評課活動，聽課30節。在15周開設一堂公開課《新的實驗》。

2、課外興趣小組工作情況：

指導高一年的美術興趣小組。

開設課程：造型基礎（素描）

每週的週三中午12：30——13：30，每週週五中午12：30——13：30；

每週週日下午15：30——17：30。

3、繼續教育的計劃完成情況：

本學期內修讀了幾本比較重要的美術教育相關文件或著作：《美術課程標準研修》（教育部基礎教育司，教育部師範教育司組織編寫，高等教育出版社20XX年7月第1版），《高中美術課程標準教師讀本》（吳樂年主編，華中師範大學出版社20XX年10月第1版），《美術教學理論與方法》（錢初熹著，高等教育出版社20XX年2月第1版），《新編美術教學論》（孫乃樹、程明太編著，華東師範大學出版社20XX年11月第1版），努力地去領會教育部《普通高中課程方案（實驗）》和《普通高中美術課程標準（實驗）》，《福建省普通高中新課程美術學科教學實施指導意見》傳達的精神和指導思想，做到更好地把握新課程改革的方向和目標。