原文
歲暮陰陽催短景，
天涯霜雪霽寒宵。
五更鼓角聲悲壯，
三峽星河影動搖。
野哭千家聞戰伐，
夷歌數處起漁樵。
卧龍躍馬終黃土，
人事音書漫寂寥。
臨近寒冬，白天的時光越來越短；
浪跡夔州，在這霜雪方歇的寒宵。
五更時分，鼓角的聲音格外悲壯；
天上羣星，倒映在三峽隨波曳搖。
戰訊傳來，千家萬户哭聲震四野，
漁人樵夫，在幾處唱起夷族歌謠。
諸葛公孫，英名一生最終成黃土，
人事變遷、音書斷絕我寂寞無聊。
這是大曆元年（766）冬杜甫寓居夔州西閣時所作。當時西川軍閥混戰，連年不息；吐蕃也不斷侵襲蜀地。而杜甫的好友鄭虔、蘇源明、李白、嚴武、高適等，都先後死去。感時憶舊，他寫了這首詩，表現出異常沉重的心情。
開篇兩句點明時間。首句歲暮，指冬季；陰陽，指日月；短景，指冬天日短。一“催”字，形象地説明夜長晝短，使人覺得光陰荏苒，歲序逼人。次句天涯，指夔州，又有淪落天涯意。當此霜雪方歇的寒冬夜晚，雪光明朗如晝，詩人對此淒涼寒愴的夜景，不由感慨萬千。
“五更”兩句，承次句“寒宵”，寫出了夜中所聞所見。上句鼓角，指古代軍中用以報時和發號施令的鼓聲、號角聲。晴朗的夜空，鼓角聲分外響亮，值五更欲曙之時，愁人不寐，那聲音更顯得悲壯感人。這就從側面烘托出夔州一帶也不太平，黎明前軍隊已在加緊活動。詩人用“鼓角”二字點示，再和“五更”、“聲悲壯”等詞語結合，兵革未息、戰爭頻仍的氣氛就自然地傳達出來了。下句説雪後玉宇無塵，天上銀河顯得格外澄澈，羣星參差，映照三峽，星影在湍急的江流中搖曳不定。景色是夠美的。前人讚揚此聯寫得“偉麗”。它的妙處在於：通過對句，詩人把他對時局的深切關懷和三峽夜深美景的欣賞，有聲有色地表現出來，詩句氣勢蒼涼恢廓，音調鏗鏘悦耳，辭采清麗奪目，“偉麗”中深藴着詩人悲壯深沉的情懷。
“野哭”兩句，寫拂曉前所聞。一聞戰伐之事，就立即引起千家的慟哭，哭聲傳徹四野，其景多麼悽慘！夷歌，指四川境內少數民族的歌謠。夔州是民族雜居之地。杜甫客寓此間，漁夫樵子不時在夜深傳來“夷歌”之聲。“數處”言不只一起。這兩句把偏遠的夔州的典型環境刻畫得很真實：“野哭”、“夷歌”，一個富有時代感，一個具有地方性。對這位憂國憂民的偉大詩人來説，這兩種聲音都使他倍感悲傷。
“卧龍”兩句，詩人極目遠望夔州西郊的武侯廟和東南的白帝廟，而引出無限感慨。卧龍，指諸葛亮。躍馬，化用左思《蜀都賦》“公孫躍馬而稱帝”句，意指公孫述在西漢末乘亂據蜀稱帝。杜甫曾屢次詠到他：“公孫初據險，躍馬意何長？”（《白帝城》）“勇略今何在？當年亦壯哉！”（《上白帝城二首》）一世之雄，而今安在？他們不都成了黃土中的枯骨嗎！“人事音書”，詞意平列。漫，任便。這句説，人事與音書，如今都只好任其寂寞了。結尾兩句，流露出詩人極為憂憤感傷的情緒。沈德潛説：“結言賢愚同盡，則目前人事，遠地音書，亦付之寂寥而已。”（《唐詩別裁》）像諸葛亮、公孫述這樣的歷史人物，不論他是賢是愚，都同歸於盡了。現實生活中，征戍、誅掠更造成廣大人民天天都在死亡，我眼前這點寂寥孤獨，又算得了什麼呢？這話看似自遣之詞，實際上卻充分反映出詩人感情上的矛盾與苦惱。“志士幽人莫怨嗟，古來材大難為用！”（《古柏行》）“英雄餘事業，衰邁久風塵。”（《上白帝城二首》）這些詩句正好傳達出詩中某些未盡之意。盧世 認為此詩“意中言外，愴然有無窮之思”，是頗有見地的。
此詩向來被譽為杜律中的典範性作品。詩人圍繞題目，從幾個側面抒寫夜宿西閣的所見所聞所感，從寒宵雪霽寫到五更鼓角，從天空星河寫到江上洪波，從山川形勝寫到戰亂人事，從當前現實寫到千年往跡。氣象雄闊，彷彿把宇宙寵入毫端，有上天下地、俯仰古今之概。胡應麟稱讚此詩：“氣象雄蓋宇宙，法律細入毫芒”，並説它是七言律詩的“千秋鼻祖”，是很有道理的。
--選自《唐詩鑑賞辭典》第581-582頁。
李賀《李憑箜篌引》鑑賞
原文
譯文
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
吳絲蜀桐製成精美箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗深秋。聽到美妙的樂聲，天空的白雲凝聚，不再飄遊；
那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女牽動滿腔憂愁。這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。
像崑崙美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏噓飲泣，像蘭花迎風開放笑語輕柔。
整個長安城大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心絃也被樂聲吸引。
高亢的樂聲直衝雲霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。好似天被震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。
夜深沉，樂聲把人帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；湖裏老魚奮起在波中跳躍，潭中瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。
月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠桂樹下徘徊逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！
此詩大約作於元和六年（811）至元和八年，當時，李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情讚賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提並論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批註》卷一）。
詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙鵰的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含藴。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝雲”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。
優美悦耳的絃歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯，彷彿在俯首諦聽；善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“空山”句移情於物，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，並且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人，時間和地點一前一後，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有着先聲奪人的藝術力量。
五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“崑山”句是以聲寫聲，着重表現樂聲的起伏多變；“芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“崑山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，彷彿玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行雲。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的.芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。
從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的絃歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫誇張，表達的卻是一種真情實感。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑藉想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯繫起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。
第五聯，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似平乾枯的字眼修飾魚龍，卻有着完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨着音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。
以上八句以形寫聲，攝取的多是運動着的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚着桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心中，就像皎潔的月亮投影於水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。
這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力於把自己對於箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對於樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄託着詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悦目賞心的藝術境界。
--選自《唐詩鑑賞辭典》第990-992頁
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