作者：軒轅黃地 來源：人民網
中國文壇並非一無是處，什麼事物都分為好壞兩方面，好的那面自有人去唱讚歌，對於像我這種小心眼的人，往往只關注壞的那一面，正如一位朋友所言“嫉惡而不揚善，深知善的面具眾多”，就這樣我甘當冤大頭。我先承認自己不是那種目光鋭敏，提筆就能入木三分的人，但是我敢講真話--自認為真的話，因為我講的真話不一定被承認是“對”。錯了的真話大概不稱之為“真話”！閒話少説，壯壯膽而已。我認為中國文壇目前最明顯的問題有以下七個：
一、“大師”千呼萬喚不出來
依然沒有大師，但是這個時代又是應該出現大師的時代。姑且不用那個“諾貝爾文學獎”來衡量，因為它本身就是個問題，拿有問題的東西來衡量問題沒有什麼意義。既然説到這個衡量標準，我細細地查了一下，也沒有得到什麼準確的答案。但是看人們的反映和這個詞語的構成，應該包括“大”和“師”這兩個概念。何為“大”？首先應該是知識的廣博，猶如汪洋大海，寬之無際，深則難測，讓人不得不敬服自愧。再就是作品必須與社會有重大影響，甚至肩負歷史使命，具有劃時代意義。何謂“師”？這就不僅僅需要知識了，為師者必須德高望重，擁有崇高的人格和內涵，他們做學問寫文章的意義，本身就超越了個人的利益，而是以“道”和“眾生”為念，憂國憂民，名與利對於他們來説只是副產品，不像現在文壇那樣斤斤計較。
為什麼説應該產生大師，而又為什麼沒有產生大師呢？第一個原因大家一直認為中國已經經過了很長一段歷史的沉澱，無論是素材還是底藴都已經十分的肥沃，完全可以長出參天大樹。而且目前社會比較安定，生活也比較富裕，作家們不必時時為衣食擔憂，言論上也頗自由，這一切都是出現大師級人物的優越的條件。然而為什麼沒有出現大師呢？估計有如下原因，一是五四以來對古典文化的拋棄，使得很多人再沒有前人那樣的積累，而且在母體上是一種脱離，説實話，目前的文化狀態，就像一個剛剛離開母乳的孩子。白話文還很年輕，遠遠沒有成熟，再加上英語的衝擊，使很多人把大量的精力用在英語過級上，反而對自己的母語不加重視。這樣一來，無論在文化的積累上還是在語言工具上就明顯的有了差距。二是被物慾沖壞了頭腦，寫出東西來總想着讓它創造出最大的金錢來，並不想着文化的傳播本身就是一大利益。是的.，文化著作權應該受到保護，但是這好像是國家，出版社，人民羣眾所負擔的，而現在那些作家，包括一些很有名的卻親自插手進來，難怪他們的書越寫越差。三是與目前浮躁的心理有關，快節奏的生活方式使得快餐文化深得人心，人們主要以文學作品消遣，作家們的態度也不像以前那樣嚴肅了，看誰能把板凳做個十年冷啊！而且大多數作家只憑借文學而不注重學問，寫的東西當然膚淺。四是很多作家在各種思想的衝擊下，品行也難以與前人相比。這種情況下，想成就一個大師，任重道遠啊。
二、少年寫作能承受文化之重嗎
目前，文壇出來一陣新風，一批年輕作家浮出水面。這種人才的前赴後繼，前浪推後浪是令人興奮的，但是年輕的心靈能承受文化之重嗎？要知道，寫作不僅僅依靠天賦和才情，還需要閲歷和磨練。“文章憎命達”。目前的年輕作家的作品一般以輕靈和真誠見長，最多寫一寫成長的煩惱，可以説還沒有真正進入創作的狀態，還沒有肩負起文化的沉重。但是現在出了書，就有了錢。韓寒有了錢去開賽車了，不是反對他擁有個人愛好，但是如果不是這樣，他還得乖乖俯下身來看書寫作，在文學上做出更大成績。其他的人呢？他們在短暫的成功之後，還會承受文化之重嗎？能承受得了文化之重嗎？但願他們在擁有了成功和金錢以後，不該初衷，依然耐得住寂寞，創作不息，在高起點的基礎上做出跨越性的成績。我們還要拭目以待。但是，看看這些年輕人，我不禁要問，那些有名的作家哪裏去了！不要只顧了自己，封筆的封筆，歸隱的歸隱，不負責任地把文化之重過早地加在年輕人身上！
三、淺薄的“網絡文學”
互聯網的到來，給大家帶來了便利也帶來了很多問題。在文化上，一方面大大加快了文化的傳播，給新人們提供了一個交流表現的舞台。但是它也進一步地增加了人們浮躁的急功近利心理。並且在網絡上人們看待問題往往浮光掠影，所謂的文學也是圖一笑耳，或是發泄某種情緒，所以出現了痞子蔡和安妮寶貝之流。這種文學其實很難算得上文學，只是略比言情和武俠好些罷了。他們最大的特點是淺薄，主要是玩點文字遊戲和抒發點小資情調。
對於論壇，很少有做精的，主貼大多還有些思維在裏面，跟貼實在很難上眼。當然貼子裏面不乏精品，如果作為一種參考，作為一些資料，吸取一些看法還是可以稱道的，但是作為文學，那就有點不堪了，還需要大幅度的改進。那裏不過是泥坯場，遠不是什麼殿堂！沒有批評論壇的意思，只是站在的角度不一樣。
四、醜陋的“身體寫作”
身體寫作，其實是文壇的一大糜爛風氣。好像是文學本身墮落到了不利用原始的東西就無以存活似的。一開始是所謂“美女美男作家”，這就已經很矯情了，文字為什麼要和麪孔沾邊。可能是那些追星風氣蔓延到文壇的原因。再後來，便開始了臭名昭著的“下半身寫作”。乾脆去賣就是了，還寫什麼作？不追求真正的文學魅力，靠歪門邪道來掙取金錢和名聲，幸虧全國上下一起討伐，才壓住了這股邪風。但是並沒有根除，所謂的“胸口寫作”無論如何的解釋，都無法排除某些寫手別有的用心。之所以成為寫手，是因為這種人還稱不上作家，作家以作品説話，而不是身體。這種風氣的存在，説明文壇還遠遠沒有樹立用生命寫作的概念，她們永遠稱不上大師！
五、詩性的墮落
在現在詩已經完全墮落了。中國文壇馬上就要進入沒有詩人的狀態。詩的墮落，首先是讀者羣的失落。詩歌講究的是意境，然而沒有太多的人有空閒有心境去體會詩歌的妙處。讀詩的人越來越少了，而詩的創作者往往一開始是詩的讀者。當前幾輩詩人沒有了，我們還能渴望沒讀過詩的人去寫詩嗎？所以詩人也越來越少了，慢慢沒有了名家。詩歌苟且地活着。
歌曲也應該屬於詩歌，從這一點看，詩歌也只有在這個領域中還存活着。但是也慢慢走向世俗化，因為在這個領域裏人們往往更注意歌手而非作詞者，況且由於一些歌手為了自己的名氣，要親自寫歌詞，或者是量身定做，作詞者要遷就那些明星。
詩性墮落了，雖然她曾經是那樣的耀眼和光明！
六、原創和約稿
曾經有一段時間，各家大雜誌報刊都喜歡選摘，原創權只屬於名作家。一般的人寫好了一個稿子，想投出去，那也是一個很難的問題，況且最少要等三個月，那簡直是煎熬。一句話，原創沒人要，哪怕你寫的很好，只有那些非常執著的人，不間斷的投稿，編輯們才會給你看看，寫得好了，沒辦法了，才會給你發上一篇！所以，在以前想發稿子、出名非常不容易，而一旦推出處女作，成了名，那一下子就成就了一生的高峯！因為多年的積累，一旦噴薄而出，當然會轟動。但是，馬上就準備軟死亡吧--約稿馬上接踵而至。
真的不知道為什麼一些人就抱定了名家的就是好的？“當今的文學刊物大多隻用約稿，對自由投稿百無一用”，孔慶東這樣説。我深信不疑。其實並不一定是名作家寫得好，而是他們能夠更加吸引眼球，創造利潤。不好也沒關係，不好就有人罵，有人罵又能創造一份效益。但是這樣一來，一方面是埋沒了人才，另一方面是慢慢腐蝕了一批好作家，他們不愁自己的作品沒人發表，而且整天忙於應付，更少有時間真正地思考和寫作。估計這也是作家一旦出名，便一篇不如一篇的原因！
七、商業的背後操縱
我真的不知道商業和文學的結合是福是禍，它可以大把大把地給文學提供資金，儘可能地滿足作家們的生活需要，但是商業主要目的是盈利，為了盈利甚至可以不擇手段。想當年炒作《學習的革命》一書，那都快反了天，後來才發現原來是外國的垃圾。就目前文壇來看，無論是大師難以出現、年輕人的迅猛登上舞台、網絡文學、身體寫作等等以上所列舉的以及沒有提到的問題，它們背後都有一隻看不見的手在操縱着，那就是商業利潤。在目前的狀況下，我國正處於市場經濟初級階段，文壇不可能擺脱這種商業的控制。但是我們真的希望，商業有一天忽然良心發現，真正為文壇做點事，而不是總是利用，也希望文人有意識地擺脱這種利用，而不是在其中只顧滿足自己的物慾！
文壇需要更多的人來關注，需要真正的大家來思考，我只不過拋磚引玉，發點憤慨而已！
文萃咖
