時間一晃而過，又將迎來新的工作，新的挑戰，是時候靜下心來好好寫寫教學計劃了。那麼教學計劃怎麼寫才能體現你的真正價值呢？以下是小編幫大家整理的音樂教學計劃4篇，希望能夠幫助到大家。
音樂教學計劃 篇1
為了更加合理地安排教學時間，更加有效地完成教學目標，根據我校音樂教學的實際情況，制定了音樂梨園風采教學計劃
一，教育理念的思考，必須強調“以學生髮展為本”。
以往教學從教師的“教”考慮較多，以教師為主，很少考慮學生的學。它的理念是建立在‘教師中心論”上，強調教師作為教育的主體，學生通過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處於被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本。所以教育理念定為“以學生髮展為本”。
二，音樂教育要面對全體學生，也應當注重學生的個性發展。
中小學音樂教育是基礎教育、是普通公民教育，它有別於專業音樂教育。因此，面向全體學生實施素質教育乃是中小學音樂教育的理想價值觀。基於這種教育理念，組織音樂教學活動，必須面向每一箇中小學生。其中包括那些對音樂並不敏感或興趣不濃的學生。音樂課應使每一個學生都能從中受益，都能得到發揮潛能的機會，也都能從中得到生活的樂趣和美的享受。為此，要轉變以教師為中心、以課本為中心、以課堂為中心的傳統教學模式，提倡以學生為主體，以參與藝術實踐和探索研究為手段，以培養學生創新、實踐能力為目標的新型教學模式。
音樂教育的目標之一就是要完善學生的個性。眾所周知，學生的音樂能力都會因為先天的遺傳因素和後天的教育條件不同而形成巨大的差異。因而其音樂興趣、音樂潛能、音樂生活的方式也會有所不同。音樂本身的非語義性及音樂藝術的自由性和多樣性，給接受者對音樂的多解性和個性化的演繹提供了廣闊的舞台，所以，一切音樂教學活動都不應該強求一致，應該允許學生的個性得到充分自由的發展，允許學生用自己獨特的方式學習音樂，允許學生有個性化的獨立見解。這一切，是與面向全體學生相輔相成。
三，鑽研教材編寫的思路。
教材編寫的思路是：以審美為中心，以(音樂)文化為主線，以(音樂)學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把Ji發學生學習音樂的興趣貫穿於始終。
1.以審美為中心
為此，在整個教學過程中，要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及必要的音樂審美能力。為了實現這一目標學中，要積極引導學生對音樂的各種要素、各種表現手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要積極引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
2.以(音樂)文化為主線
以往音樂教材的視角往往單純從音樂到音樂，很少從文化的角度去思考。近年來國外教育，很重視從音樂文化上去開拓。我們通過學習，認識到作為普通中小學的音樂教育，藝術教育為內容，把單純的音樂拓寬為音樂文化是素質教育的需要，因此本教材的內容，音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯繫等等，把音樂置身於大文化背景之文化主題組織教材。
3.以(音樂)學科為基點
作為一門學科必然有它自身的體系，音樂學科也不例外。從音樂的諸要素的感性體驗認識;從最基本時值“一拍”到各種音符時值;從單拍子到複拍子;從單一音色到複合音色;舞步到動作組合;從打擊樂器到有固定音高的簡易樂器的演奏等等，教材都一一通過名淺入地步步展開，讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必需掌握的淺顯音樂基礎技能。
4.加強實踐與創造
音樂課是實踐性很強的教學活動。教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生體驗、表現、鑑賞音樂的美。在以往的音樂教學活動中，往往偏重於藝術實踐的結果，而對實踐過程的教育價值重視不足。故此，我們不僅要重視藝術實踐的最後結果，也要重視實踐的過程，重視這個過程中的探究與創造，重視過程的教育價值，做到“結果”和“過程”並重。在教材的歌唱、演奏、欣賞教學中要加強探究性、創造性活動。在教材的編創與活動中，編有大量的實踐要求，讓學生與活動中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造的能力。中小學的音樂創造非專業意義上的音樂創作，主要表現為即興演唱、演奏和形體動作(律動、舞蹈)，也表現為旋律的編創，以及對音樂的不同演繹。
音樂教學計劃 篇2
由於我園藝術教育雙主體發展的不均衡性和教師音樂藝術教學水平的差異性以及一般層次的水平，我們要通過參與培訓研究加快我園教師音樂藝術教育水平的整體提升，音樂教學計劃。注重從系統的基礎教法、節奏的變化訓練和使用打擊樂器以及整個音樂活動的創新設計，每個環節、每個步驟實施於幼兒的最終效果就是促進幼兒的發展。我們計劃通過教師根據幼兒接受學習快樂音符的年齡特點、興趣、積極的進行啟發引導。從基礎音符、簡單節奏、視聽欣賞、朗誦童謠,學習民歌小曲,表演表現開始,特別是通過一些比較貼近幼兒生活,幼兒比較喜愛的,經典的,有特性的民族音樂的學習活動,表演活動和民族樂器介紹等活動,讓教師與幼兒共同參與、共同互動、共同成長。同時我園在全園範圍內計劃開展音樂活動案例載體的教研，因此，通過實踐我們認為,結合快樂音符音樂遊戲教育活動，挖掘我園雙主體藝術潛能及發展的研究課題來進行實踐和研究；使全園在參與課題研究的過程中對快樂音樂的先進教學模式和理論以及舉一反三的能力、方法、技能得到了有效的提高。
在新的學前音樂教學思路的指引下，我將結合新課程音樂教育論，改變傳統的音樂教育模式，統合幼兒音樂，舞蹈等多元藝術。帶領孩子進入音樂聽，説，唱，跳，演的歡樂世界，提供孩子一個多元，快樂，精緻的藝術體驗。
一、研究目標：
1演唱歌曲
（1）學習發聲練習，可以通過多種形式：如模仿動物叫聲
（2）要求幼兒在理解歌詞大意的基礎上，有感情的學唱歌曲
2 音樂遊戲
（1）瞭解音樂結構、音樂內容。
（2）按規則、節拍進行音樂遊戲。
（3）主動參與遊戲。
3、歌詞、舞蹈創編。
（1）能大膽地對歌詞進行改編。
（2）在理解歌詞後，能大膽地根據歌詞創編舞蹈。
3、名曲欣賞
培養學生欣賞音樂的興趣和良好的欣賞習慣。在欣賞中感受音樂的優美、悦耳，產生愉快的感覺。逐步體會旋律、節奏、速度、力度、音區、音色等表現手段在音樂中的作用。能辨別音樂作品中輕快、熱烈、活潑、優美、雄壯、莊嚴、詼諧等情緒。能感受進行曲、舞曲、搖籃曲等常見體裁的特徵。
二、 教學分析：
在幼兒音樂教學中，幼兒剛剛正式的接觸音樂的學習。所以，在教學中應該注意以下幾點的實施：
1愉悦性：在教學過程中，不論是歌曲的學唱、還是音樂舞蹈創編的學習，都要使學生學的快樂。使他們能興致勃勃，主動積極地投入感受音樂、理解音樂、表現音樂以及創造音樂的活動中去。
2藝術性：我們在教學中要通過藝術形象來喚起學生對美的共鳴與追求，從而進行審美教育和品德教育。
總之，注意加強鞏固音高概念、鞏固學生對音的高低、強弱、長短的感覺。使學生在學習過程中逐漸累積樂理知識。教材中的律動和舞蹈較多，應注意引導學生自編動作、節奏甚至歌詞，發展學生身體的協調能力和自編能力。為今後學習打下堅實基礎。
三、幼兒情況分析：
幼兒的整體情況預計不均衡，情況參差不齊。所以，對不同幼兒應用不同教法，使幼兒各方面均有提高。幼兒年齡小，生性活潑，我會根據這一特點，重點發展舞蹈、律動的學習。增強幼兒身體的協調能力，讓幼兒可以漸漸增強身體的協調性、節奏感。
四、提高教學質量措施：
1、認真備課，做好前備、復備工作，為能使幼兒上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合。
2、因材施教，對不同的幼兒要注意採用不同的教學手法，使幼兒能夠充分發展。
3、設計好每堂課的導入，提高幼兒的學習興趣。
4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動幼兒的積極性。並使他們最大限度地學到知識，掌握技能。並注意在課堂上採取一定的'形式，培養幼兒的團結協作能力及創新能力。
5、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。響應新課標要求。
6、多看多聽其他幼兒園的課程，在本幼兒園多實施，使幼兒開闊眼界。教師從中總結經驗。
五、成果預計
幼兒能夠積極地、遵守遊戲規則參加音樂遊戲，並能理解音樂的內容及結構。能大膽地對歌詞進行改編、創編，利用已學的舞蹈動作創編舞蹈，並大膽地在同伴面前表演以及主動與人合作表演。
音樂教學計劃 篇3
為了順利完成本學期的教育教學任務，真正地提高學生的音樂技能技巧，讓學生在音樂中學有所獲，並能夠掌握音樂課所要求的基本知識，同時又能夠感受到音樂的快樂和情趣，從而提高音樂審美能力，特制訂本計劃。
一、教學目標
1、情感態度價值觀：
通過音樂教學，學生能夠感受到音樂的各種律動，並能夠在聽賞樂曲中感受音樂的情緒，能夠正確地表達音樂的情緒，對音樂的欣賞能夠有自己的認識和見解，能夠在音樂學習的過程中能夠理解樂曲所包含的思想，樹立基本的價值觀。
2、知識與技能
（1）能夠認識十六分音符、切分節奏、切分音、漸強、漸弱、附點八分音符。
（2）能夠熟練地用有彈性的聲音並有表情地演唱歌曲，能夠用不同的演唱形式如齊唱、領唱和合唱等形式熟練地表現歌曲。能夠背唱部分歌曲。
（3）能夠對歌曲進行編創動作和表演，並能夠用簡單的樂器為歌曲伴奏，編創伴奏節奏。
（4）能夠在音樂聆聽中感受樂曲的情緒，能夠對音樂的結構做出正確的判斷，能夠分析簡單的歌曲曲式形式。
3、過程與方法
（1）通過模
模仿建立學生的音樂認知感受，讓學生對音樂有感性的認識。
（2）通過聽賞、動作、律動等不同形式體驗音樂，在體驗中感受愉悦的審美享受。
（3）在教學中引導學生合作完成音樂作品的表演、演奏等等，創造合作的氛圍和意識。
（4）在教學中積極引導學生探究音樂的表現形式，引導學生探索音樂的好奇心和探究意識。
（5）注重音樂教學方法的實踐，特別是對音樂欣賞中對比欣賞的使用，引導學生對比欣賞，從對比中感受音樂的不同特點。
二、學情分析
四年級的學生在音樂上有了比較高的欣賞能力和演唱水平，在節奏方面能夠較熟練地認識基本的簡單的節奏，能夠在音樂中表現出一定的律動自覺性來。但是，歌唱的技巧不夠熟練，演唱高音比較困難，對歌曲的情感理解不夠深入，表現不夠準確。
三、教材分析
本學期教材共有六個單元，其中有唱歌8課，欣賞8課，音樂實踐3課，活動2課（除開音樂劇單元），音樂知識4課，音樂劇1課。欣賞與歌唱的部分同等重要，比例均等，音樂知識的比重較大、在音樂實踐方面也給予了相當的分量。
四、教學重難點
（一）重點
1、增強學生對基本音樂技能如節奏練習、旋律跟讀的提高，從而提高學生的專業技能和知識。
2、提高演唱的技巧和方法，做到能夠有意識運用彈性的聲音輕聲演唱歌曲。在歌曲演唱的形式上要有所突破，能夠掌握集中基本的演唱形式。
3、能夠認識一些樂器並瞭解其基本的演奏方式，能夠辨別其中的音色。
4、積極引導學生參與音樂的編創和表現，在編創和表現中積極合作。
（二）難點：
1、對音樂技能的掌握和學習，特別是對一些特別的節奏的練習是難點。
2、歌唱的技巧和方法，特別是在優美的音色訓練方面有着重要的探索價值，但也是有着較難地方。
3、在欣賞中如何掌握欣賞的方法，以及對樂器的音色的聽辨是極為困難的。
五、教學進度
周次教學內容
1憶江南、西湖春曉
2少先隊採茶歌、江南好
3音樂實踐、天山之春
4唱山歌、苗嶺的早晨
5竹竿舞、苗嶺的早晨
6久不唱歌忘記歌、十六分音符
7小山羊、生旦淨醜薈精粹
8唱臉譜、急急風
9甘灑熱血寫春秋、京調
10木瓜恰恰恰、切分音、切分節奏
11紅蜻蜓、漸強、漸弱
12飛馳的鷹、凱皮拉的小火車
13尼羅河主題曲、音樂實踐
14中國功夫、附點八分音符
15男兒當自強、武術
16少林，少林、音樂實踐
17漁夫和金魚的故事
音樂教學計劃 篇4
一、學情分析：
本學期，我擔任的是ｘ年級段的音樂教學，畢竟相處一學期了，學生的基本情況瞭解得比較透徹，ｘ年級的學生平時上課時紀律比較好，各個方面都很認真，整體的音樂基礎還可以，學生的接受能力不錯，對音樂充滿濃厚的興趣；大部分學生在唱歌的姿勢上，習慣較好，而且表情也較豐富，能根據歌曲情緒進行表達，部分班級還能識讀簡單樂譜。並參與表演。但在讀譜知識的運用上較弱，咬字，吐字也不夠清晰，特別是男生好勝心強，愛表現自己，常會出現喊歌現象，導致缺乏對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐。
二、教材分析
小學音樂ｘ年級教材用新的理念、新的呈現方式、新的教學機制、新的評價體系，印證義務教育音樂課程標準。凸現了“以學為本”的教學思想，根據學生心理特點，從教材內容與色彩都採用趣味化，鼓勵和啟發學生去學習。降低了音樂知識的學習難點。發揮了音樂教學的創新優勢，在呈現上給師生留出足夠自由想象和隨意發揮的空間。
三、教學目的及重難點
1、突出音樂學科的特點，把“五愛”的教育和活潑樂觀情緒，集體主義精神的培養滲透到音樂教育中，使學生成為“四有”的社會主義接班人和建設着。
2、啟迪智慧、陶冶、培養審美情趣，使學生身心得到健康的發展。
3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。
4、瞭解我國各民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現音樂的能力。
四、教學的具體措施與要求
（一）創設情境，培養興趣，充分發揮學生的主體作用
1、創設情境，激趣導入
黑格爾説過：“音樂是情感的藝術。”只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂薰陶，達到最佳的教學效果。”在教學過程中，教師應根據教學需要，創設適於實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。低年級學生好奇心強，注意力容易分散，採用電教媒體創設情境，直觀形象，極易吸引學生的注意力。
2、利用教具，培養興趣
烏申斯基説：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意願。”教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善於摸索、分析學生心理，瞭解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。
（二）精選教法，快樂學習，提高音樂教學實效
1、創設舞台，展示自我
心理學和教育學研究表明：“愛動”是兒童的天性。在學習和生活中，兒童總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手試一試。因此，在教學過程中為學生設置一個展示自我的舞台是非常重要的。
2、趣味遊戲，快樂學習
無論是什麼樣的遊戲對學生都具有極強的吸引力。學生愛玩的天性決定了他們願意參與教師為他們精心設計的遊戲。
3、以“賽”激趣促學
好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現教學目的。
（三）教學滲透，展開思維，培養學生的創造能力
1、開放的音樂教學
音樂是時間表現的藝術，在眾多藝術門類中，它的創作自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程並不是封閉的、孤立的。它應是學生對音樂的認識與實踐辯正統一的過程，是教師主帶作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。開放的音樂教學過程，應為學生拓展音樂學習空間，創設廣闊的自主創新的音樂學習環境。
2、開放的音樂教學方法
開放的音樂教學方法是指依據學生髮展需要和教學內容設計採用不同的教學方法，而不是機械採用同一種教學方法。音樂教育家柯達伊認為："音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反映能力。"這一理論説明音樂具有動態的特徵，應加強音樂運動與身體運動之間的聯繫。通過學生的走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節奏。
總之，在音樂教學中實施自主學習，要堅持從培養學生興趣出發，精選一些妙趣橫生、有趣味的教法，讓學生多聽多唱，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞台，一個鍛鍊的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。
文萃咖
