梨園，鑼鼓喧天。
他於四四方方的戲台上，輕抖水袖，曼轉身形，只需一漾眼波流轉，便帶走世間剎那芳華。
台下，觀眾寥寥，鴉雀無聲。
唱畢，他向着屈指可數的觀眾，緩緩作了一個揖，然後默默地退下台去。
他有些悵然若失。百年梨園，不知見過多少光怪陸離的面孔；小小戲台，不知講述了多少愛恨離愁。如今，偌大的戲園，門可羅雀，再也看不到那些如痴如醉聽戲的面孔。
他想起了自己。從小，在爺爺奶奶的薰陶下，他對傳統京劇興趣盎然，愛跟着錄音機咿咿呀呀地哼唱幾句，於是四歲拜師學藝，八歲登台，他演繹了一場又一場動人的戲劇故事。二十年的堅守，因為他心中有傳承京劇國粹的夢。
正如王小波所説，一切正在不可避免地走向庸俗。他覺得説得真對，人們在快節奏的現代生活中迷失，誰還記得京劇這顆滄海遺珠呢？
他不願輕易放棄，他早已和京劇骨肉相連。為了發展，他想要改變。
他想到了春晚的著名節目《奔跑》。羽泉和於魁智跨界合作，清新明快的流行樂加上京味極濃的'唱腔，頓時讓人耳目一新。他想，他或許找到了傳統京劇的出路。
自小跟師父學戲，唱唸做打，一絲不苟。一板一眼的標準動作，字正腔網的表演，千篇一律的台本重複，他終於明白，他一直囿於傳統的包圍中，不能自拔。誰説張生和崔鶯鶯的愛情故事非要唱得梨花帶雨？他要改變，他要讓現代元素在傳統的義化中跳躍起來。
梨園，鑼鼓喧天，觀眾滿座。
他，一襲青衫，清嗓一鳴，是人人都耳熟的優美節奏。但摒棄了千篇一律的陳舊劇情，這次卻是改編自外國的小説故事。同樣的戲台，同樣的旋律，卻唱出了不同的視聽享受。
曲終人散，空氣中還殘留着觀眾不絕的掌聲。
他知道，他成功了。
作為一名京劇演員，他深諳京劇對民族、對生活的重要性，但一味地抱殘守缺，京劇不會進步，文化也不會進步。
標新立異也好，譁眾取寵也罷，他會繼續努力，讓傳統走向未來，讓京劇走向世界。
文萃咖
