關於藝術的短篇美文

藝術就象一個全身針刺向外發射的仙人球，給人以萬千感受，讓靈魂受激。以下是小編整理的關於藝術的短篇美文，歡迎閲讀。

藝術是美的1

藝術是什麼？對於我們每個人來説，都不很陌生。但又有誰能把藝術真正當一回事來看，只不過都是那麼的輕描淡寫罷了。何談藝術？只有那些從事藝術的人，才能感到藝術的存在，而對於象我們這樣普通的人來説，藝術就不那麼的重要了，彷彿那不是我們所想的範疇。

藝術是什麼？什麼是藝術？其實就都在我們的身邊，我們沒有察覺而而已，它們都離得我們好近噢？

你我都是藝術，但只是沒有察覺到而已。如果你要領悟一下自己美麗的同時，你就會發現，藝術是那麼的光鮮透明，沒有瑕疵，純真的會讓自己也説不盡的美。就象清澈的水，潔白的雪，冰清玉潔的冰一樣的美。

藝術有大有小，大致整個自然，小到用眼能看到微生物，藝術就在我們的周圍。

生物有藝術的美，植物有藝術的美，動物更有藝術的美，何況我們世上最美的人類，不也出現好多藝術的美嗎？象美麗的維納斯和睡夢中的安琪兒等等，其實我們人體是最美麗的藝術，它是最美的藝術化身。還有水美，光美，和那些來自各種微生物的美，都是藝術美的範疇。

我們用麥克、庫斯特的'話説：“我們在瞭望藝術的時候，藝術也在瞭望着我們”。藝術在哪裏，其實就在我們身邊，只是我們沒有察覺到而已。

早晨，當你醒來，一縷明媚的陽光從玻璃窗外投射進來，那光投射到潔白的窗簾上，你光滑的背脊上，你這時就會發現，自己就是藝術。那美美得清純，光鮮，一塵不染。就象整個早晨都被這藝術美渲染包圍，自己真不想起來。

在你走出窗外，來到綠草如茵的草地上時，你便會發現，藝術的美無時無刻都在，你看那草地上的小草嫩綠得象初生的孩兒，都不忍心去踩一腳。那草地上盛開的小花，更是爭奇鬥豔，那有遠距離的美也有近距離的美，讓人看到了，有一種愛不釋手的感覺。小鳥在天空中盤旋，這空間藝術的美，在這裏遙相呼應得多美麗。

藝術是美的，它無時無刻都在我們的身邊。藝術不但有視覺的美，感光的美，還有空間的美。倘若你有興來到一個空曠的房間裏，那裏什麼也不需要，只要一把椅子就夠了，這時你再借助光的照射，光的柔和和美麗，擺出美麗的造型，這時你就會發現，自己的美和空間的美融合在一起，這不就是很好的藝術美嗎？

當你騎馬奔馳在綠色的大草原上時，你愛的人拿出美麗的相機，摁一下快門給你拍攝下最美麗的一瞬時，你就會被美麗的藝術感染，就象還在夢裏騎着馬奔馳在大草原上。

當你的美有興被擺在美麗的櫥窗裏，當成服裝模特擺放在那裏，你的藝術美，不就象你愛的人眼裏的模特，那樣的美奐絕倫。

藝術是美的，美的也是藝術，你説是吧？

藝術與技藝初探2

人們心目中藝術是高雅的東西，其實誕生之初是沒有這種感覺的，比如舞蹈，可能由古人捕到獵物即興的手舞足蹈演變而來，舉手投足經過歸納、提煉，成了舞蹈語言，就是藝術了。再如繪畫，中國的象形文字已有豐富的繪畫基因，文字起初也只是為了記載、交流，後來由於書寫工具改進，毛筆能敏感地記錄下書寫時的情愫，個性十足，更講究運筆快慢，提按，章法等，書法藝術亦隨之產生。

評價藝術作品不像跳高比賽釐米之間決定冠軍歸屬，很公平，也客觀；藝術作品只能是欣賞者見仁見智的感覺，經得起時間的檢驗才是真的好。

我記得年少時在一位老畫家書房看齊白石畫冊，光線較暗，仍掩不住畫面上蔬菜、水果單純而鮮豔的色彩，強烈感受到了畫家大筆揮灑的激情，似乎聽到毛筆在紙上疾走發出沙沙的聲音，細看時，筆畫輕柔的螳螂、蛐蛐遊戲其間，充滿生機，彷彿交響樂團疾風暴雨般合奏後響起了單簧管獨奏的清亮的聲音，讓人陶醉。翻閲中，突然發現畫頁上有個金龜落在上面，因是熱季，蚊蟲多，我便伸指去彈，金龜卻拂之不去，原來是畫的一部分。

畫中的金龜所以能以假亂真，正是花草筆法的恣意縱橫，反襯了金龜的工細逼真，是匠心獨運，盡顯藝術魅力。

按説很多標本插圖比這個還精細，但那是冰冷生硬的圖鑑，白石老人在畫面上賦予金龜生命，是通過在生活中仔細觀察，創作時苦心經營，恰到好處運用了對比的手法，從而達到了非常高的藝術境界。畫頁中為什麼其他的昆蟲沒有給我這種感覺呢？可能是神來之筆，妙手偶得吧。

法國雕塑家羅丹的作品《思想者》是根據詩人但丁的《神曲》創作的，表現詩人對地獄中罪惡幽靈和人生的思考，思考是一種內在的情緒，如何通過形體表現呢？偉大的藝術家讓人物手托腮幫蹲坐，渾身肌肉勁爆，彰顯了力量，因為身體是拳縮的，產生了一股強大的內斂的力量，從人物動作設計到每一縷頭髮製作，都可謂用心良苦，細部緊緊圍繞主題，到了無以復加的地步，堪稱經典。構思之巧妙有如“深山藏古廟”，只畫山林中一枝旗杆，“踏花歸來馬蹄香”中幾隻蝴蝶追着馬蹄翻飛，讓人歎服。但是，如此經典的作品複製它卻並不十分困難，很多中國畫的贋品也能以假亂真，説明哪怕很好的藝術品的技藝，通過刻苦學習，相當一部分人是可以掌握的，反過來也説明掌握了技藝不一定就能夠創作出偉大的作品，之間有難以逾越的台階，即巧思和激情。

縱觀中外，有個有趣的現象，有的人很年輕就創作出了很好的作品，但後來的作品卻大不如前，更有甚者，他們身懷絕技卻都荒廢了，箇中緣由，值得玩味。

魯迅寫了《狂人日記》又寫了《阿Q正傳》《藥》等大量扛鼎之作；俄羅斯畫家列賓畫了《伏爾加河上的縴夫》後，又畫了《伊凡雷帝和他的兒子伊凡》《不期而至》《給土耳其素丹寫信的扎波羅什人》在畫界立下一座座豐碑；巴爾扎克更是用近百部作品一步一個腳印勇攀高峯，這些現象後面原因複雜，歸根結底，這些巨匠不同凡響之處在於他們不僅有高超嫻熟的技藝，還有熱愛生活，不知疲倦感悟生活的心靈，他們的作品藝術性毋庸置疑，因為藝術貫穿整個作品的創作之中。

技藝只是藝術的一部分，是基礎，是手段，藝術的核心是修養，是攝人心魄的情感富於哲思地採擷和宣泄。