音樂，是文明史上一顆璀璨無比的明珠，也是人類史上一朵五彩繽紛的奇葩。音樂，耐人尋味、變化多端。可以借明月皎皎來表達思鄉之情；可以借波濤滾滾來表達讚歎之情；可以借楊柳依依來表達和諧之情；可以借白雪皚皚來表達哀傷之情；可以借清風徐徐表達舒暢之情；還可以借芳草萋萋來表達孤獨之情；也可以借霞光灼灼來表達憂憤之情......可就在這一首首、一曲曲千金難尋、鎮魂不朽的完美樂章中，有一首令我一見忠情、念念不忘。而它就是稱霸一方、與眾不同的＂永恆的經典＂——《第五交響曲》。
第五交響曲又名命運交響曲。誕生於徳國著名音樂家＂樂聖＂——貝多芬手中。它是一首英雄的壯麗凱歌，又是貝多芬與命運抗爭的真實寫照。此曲高昂激越、響遏行雲，充分體現了貝多芬百折不撓的精神和對音樂的無限熱愛。全曲震撼人心、感人肺腑，開頭以髙亢嘹亮的音調引人入勝，別具一格；中間以波瀾起伏的速度和難以捉摸的曲調扣人心絃，令人感到神祕漠測，驚心動魄，卻又不失古色古香，獨具匠心；後面又以巧奪天工的音高出神入化，不同凡響；最後結尾悲壯激烈，不落窠臼，彷彿脱疆的正在風馳電掣地奔跑的野馬，勢不可擋，又彷彿破殼的正在蜿蜒盤旋地飛翔的巨龍，一飛沖天，令人回味無窮，流連忘返。此曲集古曲派大成；開浪漫派先河；覽皇家派精華；創革命派新星。時而舒緩、時而明快、時而悠揚、時而激烈，對世界音樂藝術的革新與發展起到了舉足輕重和繼往開來的作用。而且雅俗共賞、餘音繞樑，再加上其不可想象的坎坷艱難，從而家喻户互曉，、膾炙人口。最終一鳴驚人、名揚四海，聞名樂壇、享譽全球。真是此曲只應天上有，人間能得幾回聞。用“天籟之音”來形容都不足為過。但在這樣永垂不朽的曲後還有着一段難以回首的往事。
正當貝多芬接連創作出震驚樂壇的名作，一帆風順之際。不幸如風一般毫不客氣地降臨到這位音樂大師的身上——他的耳朵不知什麼原因，竟然聽不清了。這對於音樂家來説簡直就是一個恐怖的惡夢，不僅浪費自己的大好時光與美好前程，還將斷送自己對音樂的滿腔熱情，似乎註定無所作為了。這沉重的突如其來的打擊，曾使他痛苦萬分、生不如死，但貝多芬卻沒有就此消沉失落，反而逆水行舟，繼續創作了大量優秀美妙的作品。音樂史上不朽的傑作——《第五交響曲》就是貝多芬在這種處境下嘔心瀝血寫出來的。從那以後，聞名天下的不僅僅是那首《第五交響曲》，還有“貝多芬”這個名字。
音樂，真是一個神奇的藝術奇蹟啊！
父母對子女的愛是世界上最無私、最真摯的愛，很多時候，一句話，一個眼神，一個動作都流淌出父母對我們的綿綿愛意。更重要的是，父母的愛是最永恆的，不會因為我們犯過的錯而改變。
曾經有一個小女孩，她一直覺得母親不喜歡她，不然，為什麼還會想生弟弟？因此，每當母親叫她幫忙做事時，她總是裝作沒聽見，寧願溜到家門外的小樹下玩耍。
一個風雨較佳的夜晚，偶然間，她看見遠方有一條黑色的線正迅速地往這裏推進，便轉身喊：“媽媽，你看那是什麼？”説話間，洪水已席捲而來。她嚇得大哭起來，母親一把抱住她，奮力把她舉出窗口。水流緊急，把她打得火辣辣地疼，求生的本能讓她一把抓住小叔，房屋上每一塊磚，每一片瓦都在顫抖，母親笨拙地拖着已有7個月身孕的身體從窗口爬出來，終於也抓住了小樹。洪水迅速淹過她的雙腳。母親用一隻手使勁把她往上頂，在她們的背後，洪水已將房屋完全吞噬。
打水裏，小樹使他們唯一的依靠，激流裏，小樹深深折彎下去，隨着水流搖晃抖動，眼看就要折斷。母親深深地看了她一眼，然後放開了手。大水沖走了母親沉重的身體。
激流中，母親掙扎着回頭喊道：“抱緊啊，千萬不能鬆手！”沉沉浮浮的身體瞬間變成了小黑點。
她還沒有明白到底發生了什麼事，世界已經全然改不了，她只能對着天空徒勞地哭喊叫：“媽媽，媽媽……”她在飢寒交迫的環境下，一直牢記母親最後的囑咐，緊緊地抱住小樹。不能放手。
數個小時之後，當被救上船時，這個7歲的小女孩已經衣衫盡破，一雙小手彎曲僵硬，許久許久都伸不開……
她是災區的第一個獲救者，可是她的母親卻永遠沉睡在失蹤人員的名單裏。或許，要到許多年之後，這個小女孩才會真正明白母親最後那一眼裏所藴含的全部深意——父母對子女的愛是永遠不會變的。它不會受任何因素的影響。
無論我們走出多遠，飛的多高，父母的目光都在我們背後，我們永遠是他們最牽掛的孩子。他們永遠是我們的依靠。
紅色——永恆的經典
紅色是國旗的顏色、是黨的顏色、是英雄的顏色、是崇高的顏色，紅色是指引我們前進的顏色，我敬紅色，我愛紅色，紅色是偉大祖國的顏色，紅色——永恆的經典。
在抗日戰爭、解放戰爭的遺蹟和遺址之上矗立的是紅色的不朽豐碑，雖然斗轉星移、物是人非，但是當我們重新踏上這昔日革命鬥士浴血奮戰過的地方和遺址時，當我們重新踏入革命領袖、志士工作過、戰鬥過的房間和場所時，我們聽着導遊的講解，看着牆上發黃的老照片，注視着櫥窗裏的歷史文物時，我的耳畔似乎又響起了戰場上犀利的衝鋒號，戰士們振奮的吶喊，又依稀看到了搏鬥時的刀光劍影、槍林彈雨，似乎又聽到了革命道路上越辯越明的真理之聲，聆聽了革命先驅們的諄諄教誨，初中一年級作文《紅色——永恆的經典》。浮躁的心靈、遊移的思想在這一刻被規整和梳理了，一切被納入到了紅色正途上，靜靜的走在歷史的長廊中，周圍是安靜、肅穆的，容不得心靈上一絲的不尊和怠慢，我們懷着崇敬和敬畏的心理去儘量貼近歷史，感受歷史帶給我們的觸動和洗滌。紅色遺蹟是我們精神上的不朽豐碑，是我們取之不盡、用之不竭的精神財富和源泉。
紅色是永恆的經典，我向你敬禮！
抬頭望望天，片片雲彩飛速地移動提醒着我，風在不停地刮，不停地移動，不停地向前，想留都留不住。噢！也不全是，來無影去無蹤的風也留下了它的痕跡——風力發電。它化為電力為萬家服務，同時也讓人們記住了它——風。
時尚便與風一般，不停地行雲流水，在我們身旁颳着。而且，每個年代都有着自己的時尚。每個年代的流行都如季風般的變換，讓人無法預測。
穿着高跟鞋，繫着大圍裙，留着齊耳捲髮，上着厚厚的粧，唱一句《不夜城》，便扭三扭四的，那是三四十年代在各大夜會的時尚，是那年代的流行；身着軍裝，胸前戴着大紅花，腰間別個小鼓，邊扭秧歌邊唱《解放軍的天》是五十年代的時尚，是那個年代的流行；身裹緊身衣，足蹬運動鞋，頭上卷着頭巾，在大街上邊跳邊唱的那一定不是神經病，而是九十年代的風，是那個年代的流行；穿一條喇叭褲，頭髮染得五顏六色，上台唱歌，一會兒大叫“謝謝你們”或“今天人好多啊！我好感動啊！”來拉攏觀眾的是現在的流行，而且這種流行是建立在把歌唱得如唸經般的基礎上！流行終究是流行，同樣，風也依舊是風，正如你必然感受到風一樣，你無法抗拒流行的魅力。這是一種社會現象，我們終究無法改變。
把流行截取，讓人們永遠傳唱的便稱之為經典，流行中的經典不斷湧現，流行便如一場“完美風暴”，經典便如風力發電般，留下了每個年代的痕跡。
二次世界大戰爆發時，前蘇聯土地上響起的一曲《喀秋莎》如戰鼓般激發多少熱血男兒為國家、為心愛的人而走上了革命的戰場；日本瘋狂地入侵中國時，一首激昂的《在太行山上》鼓舞起千千萬萬個不屈不撓，不甘亡國的中國人為自己的祖國奔赴前線，浴血奮戰！當我們敲着鑼打着鼓在慶祝新中國成立時，一曲《我們走在大路上》記錄了一輩人為建設中國而立下的豐功偉績；在改革開放的年代裏，同樣也是一曲《西遊記》中的.《敢問路在何方》讓我們不畏艱難、百折不撓地向前努力着。類似這些已被人們傳唱已久的經典之作數不勝數，而現在正流行的《愛的奉獻》、《常回家看看》等好歌也一定會被人們傳唱、成為經典之曲。
時尚、流行、經典，不得不產生千絲萬縷的聯繫：流行不一定能成為經典，但經典絕對流行過，流行中的歌曲只有經過時間的洗禮最終才能成為人們口中傳唱的經典。這也是《藍色多瑙河》、《莫斯科郊外的晚上》等之所以流傳上百年的原因。但回頭看看流行的呢？前一陣子雪村的新專輯，不就如同“垃圾筐”一般被人唾棄嗎？
時尚是風，追風不久，風去便不返。很自然，跟上潮流是歷史的車輪滾滾向前的象徵，正如大海浪潮一浪推一浪，也像風一樣一陣過去，又來一陣！但能在浪中留下的貝殼，能在風中產生的電力，便是那值得人們永遠傳唱的主題，是那永不褪色的經典。
我們引領時尚，我們迎合潮流，但我們追求的是永恆的經典，讓我們在自己成長的每個階段中，都留下我們自己的人生經典。
這是一個浮躁卻美麗的年代，我們哼着光良的歌在海邊大聲許願，我們手牽着手在草地上大叫“可以陪你這樣活着真好”，流行音樂、電視劇、小説正以鋪天蓋地之勢將我們緊緊包裹住，偶爾生出一絲迷亂，偶爾有些彷徨，但這並不影響對於真善美的認知。不可否認，這是一個流行文化與經典同行的年代，當流行的美成為一種時尚，他並沒有悍（撼）動經典的地位，反而可能孕育出新的經典。
人們通常用時間來考量經典與流行文化的差別，因為只有時間才能公正地審視出任何一種文化所存在的價值和內涵，那些最豐盛的精神食糧並（雖）保存了下來，但那並不意味着那些被捨棄的都是文化垃圾。對生活的真實反映是文化的功能，真即是美，美不離真。從這個意義上講，流行的文化是一種美，它是一種更加大眾化、平民化的美。 我們是同時讀着經典與流行成長起來的一代。我們在金庸的作品中尋找江湖義氣、俠骨柔情，同時我們在李白和杜甫（身）上體味古人真實的豪邁或者沉鬱；我們哼着《同桌的你》來紀念自己初長成的喜悦，祭奠我們終會逝去的青葱歲月，同時我們也學習吟聽莫扎特《小夜曲》的安寧和貝多芬《命運》中的悲愴。流行與經典有時候是兩個範疇的東西，偶爾的交集卻不會因此而相互牴觸、相互磨滅。我們不必因為文化的普及而焦慮經典的喪失，文化的概念的外延更加寬泛，卻也是我們現代人善於吸收的一種氣度。
活在當下的我們並沒有被賦予權利標榜剛剛誕生不久的東西為經典，所以它們以流行的形式充斥着我們的生活，但它們仍然是一個時代的真實寫照。或許一百年後，當人們回過頭來看的時候，其中的一部分會被確立為這個時代某種物象的象徵，併成為經典。因為這個時代有一些紙醉金迷，所以意識流成為現代文學的一個常見表現手法，當言語不再能表達文化人的內心焦灼時，有些雜亂不着邊際的搭配實際正是他們心中的吶喊。文化人正尋求着更多更新的突破口作為他們思想情感傳遞的媒介。於是，形式越來越多、越來越雜，但雜而不亂、雜卻大同，任何真正可以被稱之為文化作品的事物都藴含着對現實深深的思索，流行誕生於此，經典也從這裏孕育。
的確，由於大量新鮮事物的湧入，其中確實也存在文化的垃圾，對此我們更多的是需要一些寬容。因為經典與流行更多的是帶給我們的美的享受，他們的時間範疇不同，導致他們的價值取向不同，但他們都曾經伴隨我們體驗成長的喜悦與悲苦。還是多一些祝福吧，希望郭敬明的作品更加成熟，留給人們更多的思考，希望現在的流行音樂少一些靡靡之音。有人説李斯特的音樂曾經只是被當作那個時代情歌哼唱，那麼説不定哪一天New Age的曲風也可以成為音樂史上的絢爛一筆。 流行美麗，經典依然永恆。
土樓是神話般的山區建築，是蘭水人引為自豪的建築形式，是福建民居中的瑰寶。
是你，哺育了蘭水子孫，堅定地守望蘭水的未來，你靜靜地默默地奉獻着。
走在雲水謠古棧道，陽光與陰影相間，給人一份寧謐與和平。你就有那種神奇的力量，能讓我們這些年輕的躁動的心平靜下來，去領略你給予的温柔。
我醉了，滿懷希望地盼着時間老人稍事休息，停下腳步。許久，我不情願地邁出步伐，向前走去。你帶我去和“東倒西歪樓”親密接觸了，摸着那如此傾斜卻仍佇立不倒的裕昌樓，怎能不讓人驚歎你那頑強的稟性呢？裕昌樓是南靖現存最古老的土樓，歷經好幾次地震。有人説，困境中拼搏的人是最有魅力的，而我要説，逆境中佇立不倒的你是最美麗的！
離開裕昌樓後，我和沼澤地上的和貴樓“會晤”了。和貴樓是建築史上的奇蹟。雖然和貴樓位於沼澤地上，但卻堅固穩定。凝視着和貴樓，我的耳邊彷彿響起了你的低語：“人的能力是巨大的，只要努力嘗試，看似不可能的事亦可成為可能。絕對不要在還未向挫折挑戰前就輕言放棄……”我若有所思，回憶着過往，憧憬着未來。
伴隨着有節奏的腳步聲，我終於“走近”了田螺坑土樓羣。這個名稱對於我來説是再熟悉不過的了，然而直至今日才有幸與你相見，我感到有點遺憾，又為這遲來的機會感到欣喜若狂。田螺坑土樓羣因為獨特的外形而聞名遐邇。世人稱其為“五朵梅花”、“四菜一湯”。
土樓，是蘭水人就地取材，用最平常的土料築成高大的城堡，化平凡為神奇，體現了蘭水人征服自然過程中匠心獨運的創造。
土樓，是宏大的夯土建築，結構極為規範，房間的規格大小一致，反映了蘭水人辦事細緻，行為規範。
許多蘭水人同住一樓，反映了蘭水人聚族而居、和睦相處的家族傳統。難怪大家説，一部土樓史就是一部鄉村家族史。
你是神奇的，從以前到現在，從外形到內涵。我為屬於你而愉悦，也為擁有你而感到榮幸！
你是美麗的流行，永恆的經典！
這是一個浮躁卻美麗的年代，我哼着光良的歌在海邊大聲許願，我們手牽着手在草地上大叫“可以陪着你這樣活着真好”，流行音樂、電視劇、小説正以鋪天蓋地之勢將我們緊緊包裹住，偶爾生出一絲迷亂，偶爾有些彷徨，但這並不影響對於真善美的認知。不可否認，這是一個流行文化與經典同行的年代，當流行的美成為一種時尚，他並沒有憾動經典的地位，反而可能孕育出新的經典。
人們通常用時間來考察經典與流行文化的差別，因為只有時間才能工整地審視出任何一種文化存在的價值和內涵，那些最豐盛的精神糧雖保存了下來，但那並不意味着那些被捨棄的都是文化垃圾。對生活的真實反映是甕它的，真既是美，美不離真。從這個意義上講，流行的文化是一種美，它是一種更加大眾化、平民化的美。我們同時讀着經典與流行成長起來的一代。我們在金庸的作品中尋找江湖義氣、俠骨柔情，同時我們在李白和杜甫身上體味古人真實的豪邁禍沉鬱；我們哼着《同卓的你》來紀念自己初長成的喜悦，祭奠我們終會逝去的青春歲月，同時我們也學會吟聽莫扎特《小夜曲》的安寧和貝多芬《命運》中的悲愴。流行與經典有時候這是兩個範疇的東西，偶爾的交集卻不會因此而互相牴觸、相互磨滅。我們不必因為文化的普及而焦慮經典的喪失，文化的概念的外延更加寬泛，卻也是我們現代人善於的一種氣度。
活在當下的我們並沒有被賦予權利標榜剛剛誕生不久的東西為經典，所以它們以流行形式充斥着我們的生活，但它們仍然是一個時代的真實寫照。
或許一百年後，當人們回過頭來老的時候，其中的一部分會被確立為這個時代某種物象的象徵，併成為經典。這個時代有一些紙醉金迷，所以意識流成為現代文學的一個常見表現手法，當言語不再能表達文化人的內心焦灼時，有些雜亂不着邊界的搭配實際正是他們心中的吶喊。文化人正尋求着更多更新的突口作為他們思想情感傳遞的媒介。於是，形式越來越多、越來越雜，但雜而不亂、雜卻大同，任何真正可以被稱之為文化作品的事物都藴含着對現實深深的思索，流行誕生於此，經典也從這裏孕育。
的確，由於大量新鮮的通入，其中確實也存在着文化垃圾，對此我們更多的是需要一些寬容。因為經典與流行更多的是帶給我們美的享受，他們的時間範疇不同，導致他們的價值取向不同，但他們都曾經伴隨我們體驗成長的喜悦與悲苦是一個浮躁卻美麗的年代，我哼着光良的歌在海邊大聲許願，我們手牽着手在草地上大叫“可以陪着你這樣活着真好”，流行音樂、電視劇、小説正以鋪天蓋地之勢將我們緊緊包裹住，偶爾生出一絲迷亂，偶爾有些彷徨，但這並不影響對於真善美的認知。不可否認，這是一個流行文化與經典同行的年代，當流行的美成為一種時尚，他並沒有憾動經典的地位，反而可能孕育出新的經典。
還是多一些祝福吧，希望郭敬明的作品更加成熟，留給人們更多的思考，希望現在的流行音樂少一些靡靡之音有人説李斯特的音樂曾經只是被當做那時代情歌哼唱，那麼説不定哪一天NewAge的曲風也可以成為音樂史上的絢爛一筆。
流行美麗，經典依然永恆……
文萃咖
