《昨天堂》讀書筆記

細細品味一本名著後，大家心中一定有很多感想，是時候靜下心來好好寫寫讀書筆記了。為了讓您不再為寫讀書筆記頭疼，下面是小編幫大家整理的《昨天堂》讀書筆記，僅供參考，歡迎大家閲讀。

嚴明，70後，大學中文專業，曾做過十年搖滾樂手，做過十年記者，遊走的影像詩人。最早看完他的那本《大國志》很受啟發，立志拍一些方構圖的照片，拍完興致勃勃發給朋友看，被指認為是“嚴明式”照片，景大人小。總感覺這不是句表揚我的話，頓時心灰意冷。沒有風格辨識度的照片，便沒有風骨，這點自己還是清楚的。有段時間拍照失去了分寸，拿着相機來先一張3:2畫幅，再來一張1:1畫幅,心裏才能踏實，現在再看那段時間拍的照片，屬於邯鄲學步,收穫也甚微。

70後較之80後最大的區別，在於有強烈的社會擔當意識。嚴明的照片，看似模糊了時代特徵，其實有自己的對於當下的認知和思考，照片風格充滿了荒蠻的野趣，他用心絃觸碰、用雙腳抵達，那些城鄉的邊界，同一片天空下，目光抵達不到的存在。

攝影的普及，得益於數碼相機的普及和手機拍照技術的不斷進步，讓人們擺脱了原來需要暗房沖洗膠捲的工藝流程，讓顯影變得簡單，成本上大大縮減，能立馬看到拍攝的照片效果，讓抓取高速動態的畫面變得簡單易行。攝影難就難在太好掌握，模式上太容易模仿，只要足夠努力，審美不是先天不足，努力拍上一些時日總能有點收穫。所以很多人得上幾個獎項之後,便沉迷得難以自拔,最終落入構圖的套路化，影像風格的沙龍化。在當下成為大師成為一種奢望，因為培養大師的文化土壤和時代機遇已經不存在了。但是前仆後繼在影像的道路上追尋真理，堅守自己信念，關注時代與蒼生的攝影人永遠存在。

有幸和嚴明大哥20xx年在泰山腳下相識，推杯換盞，席間他説過一個詞，至今對我影響至深：判斷。對於自身生活狀態的判斷，對於事物的判斷。判斷是主觀的概念定位，紀實攝影強調客觀的主觀記錄,如果沒有判斷，就沒有情感的注入，沒有對時代的考量，更談不上當下一個時髦的詞，叫與時代共振。

那一夜，酒微醺、煙縹緲、心蕩漾，彷彿自己有點打通任督二脈的意思。細算起來和嚴明大哥有兩年沒有見面，上次留言是20xx年剛過完年，騎摩托出行拍照，摔車後開進了路邊的泥溝，好在運氣好，車速慢，穿的防護用品齊全，及時拽車，人翻滾了兩下，只是把雙反相機的取景鏡頭摔癟了，沒有影響成像。嚴明大哥得知，向我問候，真的感到意外,也很高興。天遙地遠，萬水千山，隔不斷骨子裏共同存在的的東西，以及老天冥冥之中給安排的緣分。

收到他新書《昨天堂》出版的消息，立馬和朋友人手網購一冊。第一時間拿到簽名版的書，趁着餘温仍在，一口氣讀完。我想作為學中文的人出身，始終有些唐詩宋詞裏古風的胸懷，中國古代詩詞講究詩言志，這些照片暗含着，寄情于山川河嶽的自我釋放，悖離喧囂的城市遁入荒野的自由,對偶遇的小人物的命運產生悲憫和希冀，並營造出恰如其分的視覺氛圍感，從而引起與觀看者之間深深的共情。

在一次專訪中嚴明談到自己是否江郎才盡？他説：“這個才應該叫“持續感動的'能力”。我們看到東西，看到社會，看到人，我們還會有反應，會有感動，這就是你再繼續去創造、去創作的一個根本。而且這個必須是你自己來做的，是在你的整個創作過程中不斷地磨鍊、不斷地生成的。你有這個持續感動的能力，就不會擔心它有一天會才盡。”。很多聽搖滾的朋友，聽到最後會發現還是60、70、80年代的經典。最近崔健新專輯《時間的b面》裏唱到：

站在變形的鏡子面前

看到時間的A面

我和人們一樣

只看到自己的臉

莫非裏面還有你

正在被時代改變

這時有人大吼

嘿老子根本沒變

《昨天堂》裏的照片，散着着淡淡的詩意，又像棉花裏遺落的繡花針一般能刺疼手指。在這個容易迷失自我，混跡飯圈的交際社會，能哪怕説一句，嘿！老子根本沒變。這個範兒，太難得了。又拍又能寫的攝影家少之又少，寫得能走進讀者心坎的更少。整本書的照片和文字讀來，節奏鬆弛有度，娓娓道來。選擇一個當年淘打口帶，如果淘到尖貨，一個最常用、最貼切，表達讚美和敬意的詞彙，那就是牛逼!

緊碩的吹過原野的朔風，瀰漫在江邊的冰冷的霧氣，召喚着客人前來惠顧的觀日廣場上的燈箱，還不知曉理想為何物的雪地裏的花衣男孩，抬頭看着天空的民謠歌手小河的背影，那望着窗外若有所思的旅人，那匹牆上的小馬，那風化的佛像，似乎在提醒着我們，無論擁有怎樣強烈的對生活的渴望，依然擺脱不了大時代對給個體命運的塑造。作為一個混跡於江湖，仍然在獨立思考的人,手裏的那把鋼槍，紅瓔不那麼扎眼，看起來有些時光的鏽記，必要時，依然可以扎進現實中操蛋的部分。到老去的時候，沙啞的喉嚨仍然會哼唱那些即將被遺忘的歌謠。