關於時尚設計師語錄一
想穿什麼就穿什麼，穿出個性，隨意搭配，任憑自己的情緒創造自己的風格，這就是“穿衣哲學”。
我並不想做一名出類拔萃的設計師。
我很享受我的工作，給模特穿上衣服走秀就像小時候給娃娃打扮一樣。
我從來沒有真正滿意過我自己，我的座右銘是：否定你自己。
衣服和穿着它的女性共同創造出了和諧的美。
我設計隱藏在人們頭腦深處的東西。戰爭，宗教，性愛：這些我們經常想起卻不敢表達。但是我會迫使人們去正視它。
反叛或卓爾不羣就是美。
性感是堆垃圾！我之所以設計那款低腰褲，根本就是為了拉長女人身體的比例。 開始時我們是以條紋出名的，但應當承認我們當時沒有可做另外式樣的機器。 有缺陷的美比“完美”更美。
時尚是女性地位的一種反應，她講述了很多女性的自由。它是一種表達的方式或者一個溝通的渠道：一些時尚品牌的權威能夠吸引公眾的注意以及反應我們的社會或文化問題。
我的母親對我的影響很大，通過看她工作和做她的助手學到了很多，但我仍我的處事方式。
美是不斷地再定義，它是當你發現它的時候所感受到的快樂感覺。
個性應該是最重要的，我追求的不是完美，而是好玩和夢幻。
人內在的美比外在的多。
任何事都慢慢來，不要被你最初看到的東西所迷惑。
忠於自己，不要聽太多別人要什麼。
時尚是一種你與生俱來的東西，不是後天可以學到的。
在德國，作為一個“外國人”其實是個契機，可以自由表達愚蠢的一面。當你離開自己的文化時，便得以用全新的視角來觀望周遭的一切。
愛做什麼就做什麼。當你達到目標時，就沒人會説你做錯了。
你必須對你的工作充滿熱情，相信自己，相信你的才能---加上運氣，你就會成功。 倘若我不將自己事業的成功歸功於機遇的話，那我就是大錯特錯了。
在我們所處的那種灰暗的時代，人們的奢侈是由飛機大炮支撐的，它需要受到層層保護。這雖然與表面的世界潮流不大相符，但我相信那裏藴含着一些本質的東西。 我在完全絕望的同時又完全快樂。
高級時裝應當有趣，愚蠢，而且幾乎無法穿上。
每個人都有我們唯一的風格，你只有你自己的路。
當你開始工作就必須繼續下去，如果你不用心去做，你將一事無成。
自由的去做自己想做的事情。
我相信人們是通過着裝證明自己並表達自己的觀點。
作我們自己，並始終如一，不要背叛你的性格和失去你的個性。
你不可能住在象牙塔裏設計時裝或其他藝術品，你必須生活在現實中。
我深信美只能源自於內在，和你怎樣看待你自己。
美是個性，再沒有比珍視自己獨特個性的女人更具有吸引力了。她有自信去表達自己，去談論新的東西，從內心去創造。
我是誰和我要做什麼是沒有必然聯繫的。
假如你不能打扮得典雅得體，倒不如穿得豪放狂野。
我經常思考和探索。
別膚淺得判斷一個人，你從來都不能改變人真正的天性。
只有商業性才是時尚的命根子。
時尚不僅侷限於時裝。
設計基本上是商業性的事情，我不能因為利益而捲入其中。市場需要的是整個設計環節中最糟糕的事情。
我有一個強烈的信仰，那就是萬萬不可為自己的與眾不同和獨創精神感到羞愧。 世界上沒有什麼應該做，什麼不應該做。如何創新才是所有問題的關鍵。
我不在乎別人的詆譭，好東西都是罵出來的。
你可以做一場秀，並不代表你能即使全部賣掉，也不代表你的收入可以支付所有的租
金，人力和產品成本。總有一天，你可以支付一切，前提是你必須要有耐心堅持下去。 今日的時尚，就是在任何情況下都要做自己，按照自己的思想前行，就如自己的穿衣。 我上學時就已經開始對舞台炫麗的服飾着迷，並參與設計。
我想要隨時得到各種信息，知道所有事情，看見所有東西，讀到所有的資料。你把這一切綜合在一起，然後完全忘記他們，用你自己的方式設計。
走彎路並不可怕，也不是什麼浪費，而是一種經驗的積累，人應該在社會上多碰幾回釘子。
人們並不想看到真正的現實世界，他們想要的只是修飾過的東西。真實世界的邪惡讓我震驚，簡直像馬戲團或者卡通樂園一般匪夷所思。
衣服是一種手段，快樂才是結果。
如果不是認真的將時尚當做商業來經營，設計的工作就很困難了。
成功來自消費者。
人們對於時尚的眷戀只是基於自己對於性感的一種絕望。
奢侈品是世界上最愚蠢的東西。
接受你不能改變的，改變你不能接受的。成功後的生活沒有讓我改變，我可以買更多的珠寶，名畫，但是這些並不能改變我的內心。
對我來説，Prada的個個產品線並不是那麼的不同，因為這些產品的精神和所表達的概念都是相同的。我不認為這些是不同的品牌，它們僅僅是擁有不同的標誌而已，是在不同的情景之下對相同的某種東西的不同詮釋。
在他工作間的牆面上，貼着這樣的口號：抄襲就是偷竊。
我喜歡迷惑人們，使他們稍稍失去平衡。
要令自己的品牌有長遠發展，就要將產品和服務邁向更加多元化，使其演變成一種文化是方之一。
我宣告傳統束身衣的徹底滅亡，使婦女的胸脯自由而健康的發育，但我卻束縛了他們的腿。
我的目標是每一位女性能夠有自己的生活並自我滿足。
和創意同樣困難的是你怎樣將你的創意轉化為生意，生意並不是發佈會結束後開始的，它是和過程同步進行的。問題總在於你的創意在商店怎麼賣出去。
我的公司並不只是做衣服，服裝在哪裏銷售就跟服裝本身一樣重要，甚至每個員工的名片也很重要，我設計了整個公司。
人生追求好比是爬山，當你爬上去以後，你不會向後看你已經走了多遠了，你在意的是接下來該去哪了，但我現在還沒達到頂峯。
百年之後，沒人會記得你，所以做你自己吧。
就我個人而言，經歷是很重要的。
美觀和舒適性，在設計領域向來是魚與熊掌，不可兼得。
剛出道時，我未曾預料到我能自立門户，有時單純是很奇妙的。
一切都會消失，只有變化永存。
用最大膽的方法追求天真，這才是時尚的本意。
現在許多中國女人穿着國外的大牌，緊跟巴黎，米蘭，紐約潮流而動的人們，對我來説就是千人一面。
如果你的服裝令人印象深刻，那你一定生活的高人一籌。
優雅不在服裝上，而是在神情中。
每個人都需要一種審美幻想才能生存。
關於時尚設計師語錄二
聽從了內心對時尚的渴望，設計不再是隨波逐流的.附屬
融合東方女性古典與國際潮流美，意在表現温柔、堅韌、內外兼修的氣質，沉浸在幻想與現實、激情與理智的矛盾。
草根階層的心聲：沒有代表作、沒有草圖、有的只是嘗試。
捕捉流行元素，蒐集過濾後的經典元素。沒有流行文化的沉澱，也就是沒有經典文化。七年之後，對於一個設計師才是新生階段，學會認識和分辨的階段，才是開始。開始知道如何吸收水分和生長的階段。
成長，走向卓越，是個漫長的過程。我們小心翼翼，一步一個腳印，直到成為一顆大樹，樹葉繁茂。
不工作的時候，會去旅遊。邊記錄，長知識，長見識，長學問，能為以後的設計服務。豐富的生活才是他真正的設計源泉。
設計師，有時候像高傲的長頸鹿。但他們，其實很温柔。
自己的手快跟不上時代的思維了。
有時候懷疑，設計師更像一羣瘋子——詩人、瘋子、有時候像天使。一個瘋子，有時候像個美人魚；對設計有一種依賴；創作靈感來自對生活的發現。
熱愛生活幫助我領悟寶貴的人生觀，同時給予我神妙的創作動力。
設計是對生活更美好、更和諧的一種追求方式。
設計師説，設計是源於生活、高於生活的技術，而不是藝術。
作為設計師，沒有代表作，是遺憾的。
希望比商業要藝術一點，在藝術裏要商業一點。
設計師是個省略號，永遠沒有盡頭。
設計，是需要很長時間的沉澱，然後才去顛覆前人。
它創造的不只是奢華服飾，是文化，是態度，也是一種不隨波逐流的創意氛圍。 在旗袍上看到了勇敢的想象力。
把東方女性的化粧和服裝特色融入國際潮流，充分展示東方女性温柔、堅韌、內外兼修的氣質。
用意想不到的布料，多樣化的剪裁，創造出自成一格，並不被時尚名牌所拘束的高級定製服飾
服裝設計可以把簡單的一匹布變成時尚美麗的服裝，幻化出流行的靈魂。
藝術與市場的平衡是設計師很難把握的東西。
準確地把握女性曲線輪廓，希望能傳達出一種生活方式，是對生活品質的一種追求。 代表自己才叫設計
懂得如何在變革和延續性之間尋求完美平衡的天才。
沉浸在幻想與現實、激情與理智的矛盾之中，第一次與戴安娜王妃用餐，很自然的感覺，就像是老相識，可我知道我只在夢裏見過她。
拉爾夫勞倫：沒有代表作，沒有草圖，有的只是嘗試。
許是自己孤陋寡聞，也是自己一廂情願，口耳相傳才知道有這麼一家店鋪，是大隱隱於市。
三宅一生，是大師之中的大師，是時裝史上一個相當重要的名字，他可以建設樓房，他可以弄雕塑，他想做什麼，基本上手到擒來
每當你去一個城市，看上去都是一樣、一樣、一樣！你會崩潰的。
弄點新的東西吧，那一定會是個好東西。
當一個人開放自己的門户，便會永遠保持心境年輕。
衣服是屬於你自己的，而一定不會將設計師的名字放在身上。
做衣服的標準，許是成就經典。
衣服是衣櫃裏最重要的元素。
不只是一個潮流，是人們對經典的重新認識。
經典，那只是尋常百姓的基本東西，不過即使造簡單的東西，我們都有一定的野心。希望一直保持高素質、舒適、耐用和一直使用。
其實，藝術、文學、音樂，一個地方有趣的產品設計都是靈感的來源。
紙的好處是它十分充裕，容易被撕毀。
喜歡用紙來創作，因為它是一種很有對抗性和自由度很大的材料。
靈感再豐富都及不上美麗又複雜的大自然。
時尚潮流，早人一步到心頭，設計跟主流背道而馳。
我們一直在挑戰着人類的視野，同時給人類最好的服務和提供貼近潮流的諮詢，告訴他們我們看好哪些設計師品牌。
設計師大膽地把握有信心保證的白、黑、灰、藍移走，以雪、咖啡、紅、洗水及新鮮的亮色代替，構建出有自信的設計系列。
文萃咖
